tag:blogger.com,1999:blog-61766018313041147052024-03-13T07:10:32.388-07:00Los mejores pintores de todos los tiempos.Unknownnoreply@blogger.comBlogger26125tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-23845334494390866902011-12-26T11:54:00.000-08:002011-12-26T12:16:35.551-08:00Louise Nevelson<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyygzQlRtBB0UUg3YJUHNFARL7TbmU-2-6RQPpQ1iCmUKkr79DsaVlPCKuz4VIEpUBsLdkrMOlwGB7gkHj7_vRWjc6sSNbLx-Z1ZMV5naKxLtFxpOPs-dcLnUilObfQRRZaH8dwe8ZQZa/s1600/Nevelson-Loise-art.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 370px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvyygzQlRtBB0UUg3YJUHNFARL7TbmU-2-6RQPpQ1iCmUKkr79DsaVlPCKuz4VIEpUBsLdkrMOlwGB7gkHj7_vRWjc6sSNbLx-Z1ZMV5naKxLtFxpOPs-dcLnUilObfQRRZaH8dwe8ZQZa/s400/Nevelson-Loise-art.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690529922529753858" /></a><br /><br /><br /><br />Louise Nevelson (Kiev, 23 de septiembre de 1899 – Nueva York, 17 de abril de 1988), pintora y escultora rusa. El apellido por el que se la conoce es el de casada.<br />Louise Nevelson nació en Leah Berliawsky, población cercana a Kiev, trasladándose a los siete años a los Estados Unidos. En 1920 se casó con Charles Nevelson, agente naviero, trasladándose a Nueva York. En 1922 nació su hijo Myron.<br />En 1929 comenzó a estudiar en la Art´s Student´s League, decisión que no gustó a su marido, y que a la postre fue una de las causas de su separación.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE84rWb_6q2jPYLkOfvprdA88pA8lSaxPpCgti17H7TDN8pMUmSD0yq00saLf2ApEBb3Umzy2MrewcdiVjZl_9-0AyoA6TWRtPU0SwqMFyWOV9OAYP-gTJ6p2YVjQIOUN4V1L4uZ2wwYvu/s1600/louise-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 258px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE84rWb_6q2jPYLkOfvprdA88pA8lSaxPpCgti17H7TDN8pMUmSD0yq00saLf2ApEBb3Umzy2MrewcdiVjZl_9-0AyoA6TWRtPU0SwqMFyWOV9OAYP-gTJ6p2YVjQIOUN4V1L4uZ2wwYvu/s400/louise-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690529661472781650" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTN7BzyD7g2gZ-OwxlUpMuJgDAiywfYVh2ZiDPIuTdeLAnRnaA24rIo7yC27YV59XcklSfWQ9YaAzpl87sPnm8mnClbnDO8jnV0LIJe3ZHWgdwhckBtu_iv7oRFXjNoHoXsTNrm6YZ0Wx/s1600/louise-art-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXTN7BzyD7g2gZ-OwxlUpMuJgDAiywfYVh2ZiDPIuTdeLAnRnaA24rIo7yC27YV59XcklSfWQ9YaAzpl87sPnm8mnClbnDO8jnV0LIJe3ZHWgdwhckBtu_iv7oRFXjNoHoXsTNrm6YZ0Wx/s400/louise-art-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690533279994992994" /></a><br /><br /><br /><br />Tras una breve estancia en Alemania, de donde tuvo que marcharse precipitadamente a la llegada del partido nazi al poder, se estableció en París, donde mantuvo una relación sentimental con el marchante Georges Wildenstein. Comenzó así una vida bohemia, alternado el ejercicio de la pintura con incursiones en la escultura. En 1943 realizó una gran exposición en la Norlyst Gallery, donde a pesar del éxito de crítica, no consiguió vender ninguna obra. Continuó siendo una personalidad en el mundillo artístico neoyorquino hasta su muerte.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoPEXc5AqbV-w7Fzj1bcOdgNJziShmlA2ncPQQ_Rrbnf_F9xIz2-pB8ywa88z8NcN05srcmpbQO_Gs4c2OJWx8I7Op2MAlbSXXaWwW4mG0-9uMjhBXtfmZJtbwAEIR51xlfL5PwbwpF0S/s1600/nevelson-loise-1.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 285px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpoPEXc5AqbV-w7Fzj1bcOdgNJziShmlA2ncPQQ_Rrbnf_F9xIz2-pB8ywa88z8NcN05srcmpbQO_Gs4c2OJWx8I7Op2MAlbSXXaWwW4mG0-9uMjhBXtfmZJtbwAEIR51xlfL5PwbwpF0S/s400/nevelson-loise-1.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690532852007044866" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2YuQmvoSTa2wUfaeCoH4bH3i5ryWU-IXad4cq6EAixNtEgAi86QskkbdZNYKHAHichhoVs3jSOF4eDNmO2bSAQBt-JCp9qLiulDq4RO5jtkZ36ZElZG1_ycXOcNfZeSSVPutI7_5GKI9/s1600/Louise-Nevelson.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2YuQmvoSTa2wUfaeCoH4bH3i5ryWU-IXad4cq6EAixNtEgAi86QskkbdZNYKHAHichhoVs3jSOF4eDNmO2bSAQBt-JCp9qLiulDq4RO5jtkZ36ZElZG1_ycXOcNfZeSSVPutI7_5GKI9/s400/Louise-Nevelson.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5690529478126834258" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-79325295515963576082011-12-24T08:58:00.000-08:002011-12-24T09:40:57.025-08:00John Chamberlain<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg6oLwsCxdcQuc0uCBtURfUbQu4tVjGxyS4Fr9zVTxo6WOtivJaTQQi7UANxZ5iPJYI6ghEONf_MLEIHs8bjzj5YI688wqm7kB4YRJ8Bd7P2rPmsBpqOveFrStwKHwRX2w5S0-4-I291lx/s1600/Chamberlain-Portrait.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 312px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg6oLwsCxdcQuc0uCBtURfUbQu4tVjGxyS4Fr9zVTxo6WOtivJaTQQi7UANxZ5iPJYI6ghEONf_MLEIHs8bjzj5YI688wqm7kB4YRJ8Bd7P2rPmsBpqOveFrStwKHwRX2w5S0-4-I291lx/s400/Chamberlain-Portrait.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689751235722682354" /></a><br /><br /><br /><br />John Chamberlain encontró en la carrocería de los coches el material perfecto para sus propósitos. Le bastaba con ir al desguace, elegir el color de la chapa, comprarla y, por fin, prensarla para que el hierro abandonado se convirtiese en escultura. Fue su manera de unir los objetos encontrados de Duchamp, las formas anárquicas del expresionismo abstracto y la inquietud del pop por la sociedad de consumo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfJkdqjdzrZMwGgO1e0Tja94IJ7NYqw_VzJEsxybHSBAjcaDeWD4FFbfoNN8jjKfyPAGGbAh5SCbjXlQ_t-f18GTSZ6A7C_VhvQbzjyrmp3sMa23T_RuAO82EtlSxgaL0pNgLIuMaECbg/s1600/Chamberlain.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 249px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHfJkdqjdzrZMwGgO1e0Tja94IJ7NYqw_VzJEsxybHSBAjcaDeWD4FFbfoNN8jjKfyPAGGbAh5SCbjXlQ_t-f18GTSZ6A7C_VhvQbzjyrmp3sMa23T_RuAO82EtlSxgaL0pNgLIuMaECbg/s400/Chamberlain.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689750767565165122" /></a><br /><br /><br /><br />El Guggenheim de Nueva York está preparando una retrospectiva de este artista con cien obras que muestran su peculiar papel en la historia del arte, una especie de bisagra entre las corrientes de los 50 y los 60. Será un involuntario homenaje a este creador que murió ayer en Nueva York a los 84 años, y al que el museo ya dedicó una muestra en 1970.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFC2_9bOtstMn9YqYuEvMniQIOgGZP7eg7RqiZ8kEz8LyzGyF9XQhvDjGj7LogSzUTcDNVsEOTd59U7TFenbqwk2r0VV2GiRkzqj87VW7sEr1CzasJcYBF_2GTmdpgGDrUgAu9VHE_dsyj/s1600/JOHN-CHAMBERLAIN.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFC2_9bOtstMn9YqYuEvMniQIOgGZP7eg7RqiZ8kEz8LyzGyF9XQhvDjGj7LogSzUTcDNVsEOTd59U7TFenbqwk2r0VV2GiRkzqj87VW7sEr1CzasJcYBF_2GTmdpgGDrUgAu9VHE_dsyj/s400/JOHN-CHAMBERLAIN.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689750431164326530" /></a><br /><br /><br />Fue el artista que supo aprovechar la chatarra para llevarla a las mejores galerías y museos, un planteamiento que más tarde utilizó uno de los indiscutibles de la segunda mitad del siglo XX, Robert Rauschenberg. «Es una demostración de cómo la basura puede ser el comienzo de la existencia de otra cosa», explicó el escultor, al que desagradaba hablar sobre su propia obra. Y al que le disgustaba que le preguntarán de qué modelo de coche procedía una u otra pieza.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNFBtIAEDG4O55qbKdb54E_oWfrdt6mOgE3N5vQwxz3WpJGJhodb9r5na1o0mt_JkeA_Pi71PFDR-yQPS1GQi0UFoveW4XFbdXuiVUZhiSEzA1uD2EjYukDDYkroKOMHUNex0r3nh-3nw/s1600/John-Chamberlain.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkNFBtIAEDG4O55qbKdb54E_oWfrdt6mOgE3N5vQwxz3WpJGJhodb9r5na1o0mt_JkeA_Pi71PFDR-yQPS1GQi0UFoveW4XFbdXuiVUZhiSEzA1uD2EjYukDDYkroKOMHUNex0r3nh-3nw/s400/John-Chamberlain.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689750313901684034" /></a><br /><br /><br />Fue una figura espectacular que encapsuló la fiereza del arte estadounidense de mediados de siglo y no tuvo rival en su adaptación de materiales inverosímiles para sus esculturas". Asimismo, ha destacado que la influencia del escultor "tendrá un largo alcance".<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRl0ZxkPJ9oNTBkHmB2HJcN2BR0ZsDgTtGDLKDz9SIKCkc23NHT9iOXfSlqgZQPFLqQzldhoi5EY1Q499j9NQ3IDn_RHWAW7y01TJ1w3sCQQRu9iV78ooFU8iPKFSDH0AuvM3hpU_guOZp/s1600/John-Chamberlain-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 331px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRl0ZxkPJ9oNTBkHmB2HJcN2BR0ZsDgTtGDLKDz9SIKCkc23NHT9iOXfSlqgZQPFLqQzldhoi5EY1Q499j9NQ3IDn_RHWAW7y01TJ1w3sCQQRu9iV78ooFU8iPKFSDH0AuvM3hpU_guOZp/s400/John-Chamberlain-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689750623110800210" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9i6ujvKhmmczDxEKp65KF5cIc-sGj4oNATkqqV3TL98lY-Q-709dHTrU9qh4y_ZTNy-Yj3BzollIHs9JD9c6_eUr9u-pM6489DIHIFgdfi6c5JfIzSClx9X-VBpWC413TNvtBNypkx1H/s1600/Chamberlain-John.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_9i6ujvKhmmczDxEKp65KF5cIc-sGj4oNATkqqV3TL98lY-Q-709dHTrU9qh4y_ZTNy-Yj3BzollIHs9JD9c6_eUr9u-pM6489DIHIFgdfi6c5JfIzSClx9X-VBpWC413TNvtBNypkx1H/s400/Chamberlain-John.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689750875493801666" /></a><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSNVcdPjWD4DOd1MjOWx5ymwCkE3nOOtXw76uiVf4JjIJb9OCLVe4AvCA4O_aDmUalQdyF7jb_rz8BvHyaAfwXcByku1sxNXNcnKpNXARV9n78kC59RLPZCQ8iOUBT3b1RQOReljDt17g/s1600/chamberlain-art-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 379px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRSNVcdPjWD4DOd1MjOWx5ymwCkE3nOOtXw76uiVf4JjIJb9OCLVe4AvCA4O_aDmUalQdyF7jb_rz8BvHyaAfwXcByku1sxNXNcnKpNXARV9n78kC59RLPZCQ8iOUBT3b1RQOReljDt17g/s400/chamberlain-art-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5689751059723535362" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-28294262974769726702011-12-19T02:00:00.000-08:002011-12-19T08:31:28.104-08:00Terry RicharsonTerry Richardson (nacido el 14 de agosto 1965 en Nueva York) es un fotógrafo de moda estadounidense.<br />Richardson nació en Nueva York, hijo de Bob Richardson, fotógrafo de moda que luchó con el abuso de drogas y la esquizofrenia Richardson se crio en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, California, donde asistió a la Hollywood High School. Y Ojai, California, donde asistió a la Escuela Secundaria Nordhoff. Él tocaba el bajo en una banda de punk-rock, El Gobierno Invisible, durante cinco años. Richardson comenzó la fotografía cuando la banda se separó y su madre le presentó a Tony Kent, un fotógrafo que lo contrató como asistente.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXu7qwBuryvXdumPLO4_lbvvguWf0-EAhGVoFQlxkq16f8a0XywOJaOe9ctK1yU2906UDzoMr3xI2MO4xR4zk3eGp8WnqSZtl3mcs78DiYriB1KTMVEcGmlgUgOXicYMY__QRGgsh0Fku/s1600/terry-obama-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 384px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMXu7qwBuryvXdumPLO4_lbvvguWf0-EAhGVoFQlxkq16f8a0XywOJaOe9ctK1yU2906UDzoMr3xI2MO4xR4zk3eGp8WnqSZtl3mcs78DiYriB1KTMVEcGmlgUgOXicYMY__QRGgsh0Fku/s400/terry-obama-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687873392405152738" /></a><br /><br /><br />Las fotografías de Richardson a menudo son en cierta medida autobiográficas y se destacan por su polémica, gráficos materia sexual. Richardson se ha disparado la publicidad de los diseñadores de moda, como Gucci, Levi's, Miu Miu, Tommy Hilfiger, Hugo Boss, Sisley y MANGO. Richardson también ha disparado las fotografías de redacción de Vogue, la salida la revista Harper's Bazaar, Penthouse, The Face, GQ y Sports Illustrated libros de fotos de publicación incluyendo Hysteric Glamour (1998), hijo de Bob (1999), temido por los hombres deseados por mujeres (2000); demasiado (2001); Terryworld (2004), Kibosh (2006) y Lady Gaga X Terry Richardson con la cantautora Lady Gaga (2011). También ha dirigido videos musicales, incluyendo un vídeo de la música alternativa de la canción "encontrar una nueva forma" de la banda Young Love.<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62qTRQ1uA2SLqiDy-EwtAmQn-5k-Z6TkA15VUOvmxuov56w85HuEqsbuscLPXBTUYa3fbaOr-3TO39fX-lm3lga2hc1SwsVjTe1mRQ03PYeYh5czBJyzLqd-Z1hMD6vLg2uaRnYL56vJ0/s1600/Terry-Richardson-Sisley-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 378px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg62qTRQ1uA2SLqiDy-EwtAmQn-5k-Z6TkA15VUOvmxuov56w85HuEqsbuscLPXBTUYa3fbaOr-3TO39fX-lm3lga2hc1SwsVjTe1mRQ03PYeYh5czBJyzLqd-Z1hMD6vLg2uaRnYL56vJ0/s400/Terry-Richardson-Sisley-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687873716801679202" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99RPmW8dwhIZ2-LHmniU-GAihxwbGdFDf6CQKdhnEyeJScg77j0uTyTbkPZU26Zx6A5Dq3-7HV8Ps1M3FMP4TlLD3RJenPblf3_lB_feW2sUTSffE5q8EnP2tElyr34AaoEOmLa5z_zj0/s1600/terry-gay-richarson-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh99RPmW8dwhIZ2-LHmniU-GAihxwbGdFDf6CQKdhnEyeJScg77j0uTyTbkPZU26Zx6A5Dq3-7HV8Ps1M3FMP4TlLD3RJenPblf3_lB_feW2sUTSffE5q8EnP2tElyr34AaoEOmLa5z_zj0/s400/terry-gay-richarson-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687874389975815874" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7ks1Rrp_7-0jItzZc9LI0mBtygLejvdXhU1n3guGnG1NtPDk7VcJ2CoPvDVrC8YKW-elFC4u7BwUiWO4b-Frp4edLEYy2xJizwdSo0mtULmj6nxg6jQgRFZj4PWn8EHTZtAfQN_OQ-wR/s1600/terry-richarson-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 268px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7ks1Rrp_7-0jItzZc9LI0mBtygLejvdXhU1n3guGnG1NtPDk7VcJ2CoPvDVrC8YKW-elFC4u7BwUiWO4b-Frp4edLEYy2xJizwdSo0mtULmj6nxg6jQgRFZj4PWn8EHTZtAfQN_OQ-wR/s400/terry-richarson-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687874548986311746" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI9KaJpmsPHHB_5B8tKQ9z6QZIDB6qS9FYv8avs1wGLtoYwwbirqT3pJ1WjUh_IZ6ZCvt0ZeN5lwAS6fMt-g_Vl4Y7VidsZc7SJXPE4ZmRm_o3r5doTmUTz-9fn8c_QrV4BetWR3O-FmOB/s1600/Eniko-Mihalik-Terry-Richardson-Vogue-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 285px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI9KaJpmsPHHB_5B8tKQ9z6QZIDB6qS9FYv8avs1wGLtoYwwbirqT3pJ1WjUh_IZ6ZCvt0ZeN5lwAS6fMt-g_Vl4Y7VidsZc7SJXPE4ZmRm_o3r5doTmUTz-9fn8c_QrV4BetWR3O-FmOB/s400/Eniko-Mihalik-Terry-Richardson-Vogue-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687874712460819330" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNp6uN_TCv_7gwJO6KN7-578JrGxoipiv8NzkbCqR9lzAylXilpH6b7BW0Eb9vft_XBE1MuV1sdswMOSasq7Sjj_lIWFLtb6IxUj3dLeW4EJEMaTMp1s_UoEQlUGurcaWSAavnlOXaAfcC/s1600/moda_terry_sisley_art_.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNp6uN_TCv_7gwJO6KN7-578JrGxoipiv8NzkbCqR9lzAylXilpH6b7BW0Eb9vft_XBE1MuV1sdswMOSasq7Sjj_lIWFLtb6IxUj3dLeW4EJEMaTMp1s_UoEQlUGurcaWSAavnlOXaAfcC/s400/moda_terry_sisley_art_.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5687875130617469282" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-90263847615268315122011-10-22T11:08:00.001-07:002011-10-22T11:17:56.221-07:00jake & dinos Chapman<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBNdNyRp1pYs8rThw7DWud8Yr72PcDWXAdx8JjBuRX0_OkbBE0ajM2ON3enaPySaQLBkI38O09ZRPAWxpWI9vI1d4c6aHf5q3nMd_jlLYb4JVdALGha9vYW0oc1Vmjvx9o2lXrn0xKGDF/s1600/jake_art_chapman_"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBNdNyRp1pYs8rThw7DWud8Yr72PcDWXAdx8JjBuRX0_OkbBE0ajM2ON3enaPySaQLBkI38O09ZRPAWxpWI9vI1d4c6aHf5q3nMd_jlLYb4JVdALGha9vYW0oc1Vmjvx9o2lXrn0xKGDF/s400/jake_art_chapman_" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666382072801372242" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUf16xHDMlR24aOE8bDUQcg3GJlsuRGEybUfKEx23t0JlNKyi5RJ6PuDsZ6UuBBFJtjvtGZD0vd6iWmF4mV3BBFRbKU6nSVnUx_RfdqlFdDzkyXaH3lyjEATb67aKGEYwMTiIPiYY00ipQ/s1600/Chapman_dino_jake_"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 304px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUf16xHDMlR24aOE8bDUQcg3GJlsuRGEybUfKEx23t0JlNKyi5RJ6PuDsZ6UuBBFJtjvtGZD0vd6iWmF4mV3BBFRbKU6nSVnUx_RfdqlFdDzkyXaH3lyjEATb67aKGEYwMTiIPiYY00ipQ/s400/Chapman_dino_jake_" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666380837892753474" /></a><br /><br /><br />Jake Chapman (n. Cheltenham, Reino Unido, 1966) y Dinos Chapman (n. Londres, Reino Unido, 1962) son hermanos y artistas conceptuales ingleses; conocidos como los Chapman Brothers (en inglés, Hermanos Chapman) trabajan casi únicamente entre ellos. Se volvieron importantes como parte del movimiento Young British Artists, el cual fue promovido por Charles Saatchi. Su celebridad se basa fundamentalmente en la polémica, alentada con acciones como la de comprar una edición de "Los desastres de la guerra" de Goya e intervenirla pintando narices de payaso a las figuras del maestro aragonés. La muerte, el sexo, el nazismo o la infancia son algunos de los temas favoritos de los Chapman, siempre tomados desde un punto de vista grotesco que desafía todas las convenciones morales y lo políticamente correcto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvTPq1pGOd-hEe3v-VHV3LChYP9A8JNMQ11Z8kXsFlXUColm9xxF45HVN8Am79kXohbuIIk21jdCGW6JSNaqRjvKI1E3DMZu8JyZLzE3FTGNxsvXSKAbpK1bF4TMycBXDG3twktcFsqrX/s1600/lot_chapman"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 333px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfvTPq1pGOd-hEe3v-VHV3LChYP9A8JNMQ11Z8kXsFlXUColm9xxF45HVN8Am79kXohbuIIk21jdCGW6JSNaqRjvKI1E3DMZu8JyZLzE3FTGNxsvXSKAbpK1bF4TMycBXDG3twktcFsqrX/s400/lot_chapman" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666381610619780674" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3E5E3sAdY299Kq0U6ZQhdwlLmdKZq_XdwAAdZkwt469x04JK8ILiW2qaSjidiWQvmgT9Ey1TsKNIPPUMun_OFam6FJu2A8tstkuKPyjTAIt5nzfjmzLdJtWGo2jRIvZa3mkz7RftP2Aiy/s1600/jake_dinos_chapman"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3E5E3sAdY299Kq0U6ZQhdwlLmdKZq_XdwAAdZkwt469x04JK8ILiW2qaSjidiWQvmgT9Ey1TsKNIPPUMun_OFam6FJu2A8tstkuKPyjTAIt5nzfjmzLdJtWGo2jRIvZa3mkz7RftP2Aiy/s400/jake_dinos_chapman" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666381925602908306" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-68585842924261174312011-10-22T10:56:00.000-07:002011-10-22T11:03:04.150-07:00Patrick Caulfield<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliXqI9tkGihy23bwxUcfLlg0ichitp9AlckB9BWPlfzouQwUnHZutmDsPr9VHh6WqKI_ff6eFvCGE635Yqg736gFTL-tF3rfeHmQtJ8od8Ilav6yKrn7tdW_MVaoVOjTsT4YdvVNbclWM/s1600/patrick_caulfield_art"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 312px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhliXqI9tkGihy23bwxUcfLlg0ichitp9AlckB9BWPlfzouQwUnHZutmDsPr9VHh6WqKI_ff6eFvCGE635Yqg736gFTL-tF3rfeHmQtJ8od8Ilav6yKrn7tdW_MVaoVOjTsT4YdvVNbclWM/s400/patrick_caulfield_art" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666377789922344706" /></a><br /><br /><br />Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea a finales de los cincuenta, y en el Royal College of Art desde 1960 hasta 1963, donde entre sus compañeros estaban alumnos como David Hockney y R. B. Kitaj. Después de que lo abandonara, regresó a Chelsea como profesor.<br /><br />En 1964 expuso en la muestra de la New Generation en la Galería Whitechapel de Londres, que dio como resultado el que se le relacionase con el pop art.<br /><br />Desde alrededor de mediados de los setenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes -algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un bol de ostras está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontado.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutGI0mQpISC5W-EIGYsmijV07KM8EuyxfOg1zNOaOLvBqcWKeCf6cvTZG4Nd2E7jYZ8qDYJC1GFeo6gqnz0wglhywSa2kdgaCAwa1dZux9mlpZxI7VqE7WcqdMDlIv9ikrkdoXQWblMOf/s1600/patrick_caulfield_sydney"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 351px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgutGI0mQpISC5W-EIGYsmijV07KM8EuyxfOg1zNOaOLvBqcWKeCf6cvTZG4Nd2E7jYZ8qDYJC1GFeo6gqnz0wglhywSa2kdgaCAwa1dZux9mlpZxI7VqE7WcqdMDlIv9ikrkdoXQWblMOf/s400/patrick_caulfield_sydney" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666378169848620674" /></a><br /><br />Los cuadros de Caulfield son figurativos, retratando a menudo unos pocos objetos sencillos en un interior. Típicamente, usa áreas planas de color simple rodeadas de perfiles negros. Algunas de sus obras están dominadas por un solo tono.<br /><br />En 1987 Caulfield fue nominado al Premio Turner y en 1996 fue nombrado CBE.<br /><br />El 24 de mayo de 2004, un fuego en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo una o más de Caulfield.<br /><br />Murió en 2005, y está enterrado en el Cementerio de Highgate Cemetery. Entre los que han seguido su estilo se encuentran Michael Craig-Martin y últimamente Julian Opie.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-4d_FuEGoYj3j6x1f9WL1u3HI-WiQwbl7JNz-6biYR8haynV2fLEnZjDyLts3DzVH836zeMUvSkv3yONaPTiPkSntZawfoy6_AGcBYYgS_F7JQ65JJAeysvTyVuRdo-WdJql7dHpzDoT/s1600/Patrick+Caulfield.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 390px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4-4d_FuEGoYj3j6x1f9WL1u3HI-WiQwbl7JNz-6biYR8haynV2fLEnZjDyLts3DzVH836zeMUvSkv3yONaPTiPkSntZawfoy6_AGcBYYgS_F7JQ65JJAeysvTyVuRdo-WdJql7dHpzDoT/s400/Patrick+Caulfield.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666378279287250098" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-89524085994372042672011-10-22T10:34:00.000-07:002011-10-22T10:54:58.192-07:00Wilhelm Sasnal<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzWg4UkUBLZJGkZh4Q2FM7bzAvnjRU5g9xoJg17Mun7w-jSNbkjTTUV5oDH-izsuc492jVQgehVdmqUvQKgttK8XBe_jBDLHbn_Wb-aewFdBD47p4wkjqtvryNYDPpaP8stzGoPiAs4y4S/s1600/wilhelm_sasnal_1"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 345px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzWg4UkUBLZJGkZh4Q2FM7bzAvnjRU5g9xoJg17Mun7w-jSNbkjTTUV5oDH-izsuc492jVQgehVdmqUvQKgttK8XBe_jBDLHbn_Wb-aewFdBD47p4wkjqtvryNYDPpaP8stzGoPiAs4y4S/s400/wilhelm_sasnal_1" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666375456059900114" /></a><br /><br />Wilhelm Sasnal (Tarnów, 29 de diciembre de 1972) es un artista polaco.<br /><br />Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde se graduó en 1999. En 1996 había fundado, junto con otros artistas, un grupo al que llamaron «Ladnie», con el que buscaban alejarse de los postulados academicistas y conseguir la atención del público y de los galeristas, pero Sasnal pronto abandonó tal grupo, que acabó disolviéndose. En el año 2006, Wilhelm Sasnal ganó con tres obras cinematográficas el Premio Bienal para el Arte Contemporáneo Vincent van Gogh.1<br /><br /><br />Sasnal produces pencil drawings, ink drawings, photographs, videos and paintings. In his art he employs a variety of media and cultivates a non-uniform practice.<br /><br />Sasnal is primarily a painter. There are no limits to what he paints: More or less banal everyday objects, portraits of historical figures, views of his home town Cracow, snapshots of friends and family members and very often existing images from the internet or mass media are his starting point. Even if, over the years, one can make out a number of overarching themes, there are always new paintings that shift the emphases and connections once again. The same is true of his painting style. His approach is unpredictable and his methods range from graphic reduction and a pointedly two-dimensional, illustration-oriented style to seemingly autonomous gestures with brush and paint. Like Neo Rauch, however, Sasnal makes the grip of the Communist era on the post-Communist imagination his subject.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4l-qO2EU_VrsGsVdcfVTmKeICJyWToV4mX1cLWK5Iekv703IajoP_E_-hEBDzZpr7VYbPiPyZTjs_2cuuWntVyUAQOxQDnmhdKUUxYcwsceGq6GwhtoJW7EicKFjSK89AQv-Cyngp6XVD/s1600/Wilhelm_Sasnal_"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 329px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4l-qO2EU_VrsGsVdcfVTmKeICJyWToV4mX1cLWK5Iekv703IajoP_E_-hEBDzZpr7VYbPiPyZTjs_2cuuWntVyUAQOxQDnmhdKUUxYcwsceGq6GwhtoJW7EicKFjSK89AQv-Cyngp6XVD/s400/Wilhelm_Sasnal_" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666375096963480690" /></a><br /><br /><br />While painting is still at the centre of Sasnal’s work, he has also increasingly turned to photography and film in recent years. The video work The Band (2002) was made during a live performance of indie rock band Sonic Youth. A 2007 piece is a product many times removed from the 1961 Polish movie on which it is based – a fictionalized account of a historical event in which a railway worker accidentally sold industrial methyl alcohol as vodka, causing widespread illness, blindness and death. The 16-mm film projection Untitled (2007) is based on found-footage from the late 1970s of Elvis Presley. Swiniopas (Swineherd) (2008), his first ever feature-length film, is an adaptation of a 1842 Hans Christian Andersen fairytale of the same name yet radically deviates from the original. Shot in black and white, Sasnal’s version is set in bleak, rural Poland. It concerns a swineherd who smuggles letters back and forth between a farmer’s daughter and her lesbian lover. Also in 2008, Sasnal caused controversy in Scotland with his film The Other Church, which focused on the brutal murder of the Polish student Angelika Kluk in Glasgow.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgquXIt0865qQsWZMHP76a4Zqb94cHPu_7r3Xr4_aVV_kDaYPSqlVRhVwx4hXIgUQUreslAiuFQDBV7D3RXWkKl0XkdyVuDFZlWkNtf7FJW2NOq7Fh4Vd0RV6p1jJ2Mqt4TGUvnSljwu-_u/s1600/Wilhelm_Sasnal_london_art_"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 297px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgquXIt0865qQsWZMHP76a4Zqb94cHPu_7r3Xr4_aVV_kDaYPSqlVRhVwx4hXIgUQUreslAiuFQDBV7D3RXWkKl0XkdyVuDFZlWkNtf7FJW2NOq7Fh4Vd0RV6p1jJ2Mqt4TGUvnSljwu-_u/s400/Wilhelm_Sasnal_london_art_" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666375821183341010" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMwvsjamj1pHuZPTJFoyvUCdRZE7nqX9p2q6yBUl5D1Vmj8RLWRuWnrHOTs4AWGQOLfzuzQKAnX2PyaM3HI3LP3btqvnt_IUv2rzL25ceq_-AIlVOe8-8UMa9Z0RGXXSCCHO-lx1F03Um/s1600/london_art_Wilhelm_"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJMwvsjamj1pHuZPTJFoyvUCdRZE7nqX9p2q6yBUl5D1Vmj8RLWRuWnrHOTs4AWGQOLfzuzQKAnX2PyaM3HI3LP3btqvnt_IUv2rzL25ceq_-AIlVOe8-8UMa9Z0RGXXSCCHO-lx1F03Um/s400/london_art_Wilhelm_" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5666376298694819586" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-60914460278404979652011-09-05T04:22:00.000-07:002011-09-05T04:52:36.535-07:00Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xlHvJsxqWFZDK0pG63zmF4ATCze9fA2teClE6lqIBqzDbRQYNUb-q9AERejQEbGk7W1lAUsVm8rR328dkFhVvhxWzh9rMUVvzeN_Xf-Jkj-Jn9HXroNjztIlF7UkT12xpKwodqAGFbHo/s1600/c-6.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 322px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xlHvJsxqWFZDK0pG63zmF4ATCze9fA2teClE6lqIBqzDbRQYNUb-q9AERejQEbGk7W1lAUsVm8rR328dkFhVvhxWzh9rMUVvzeN_Xf-Jkj-Jn9HXroNjztIlF7UkT12xpKwodqAGFbHo/s400/c-6.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648842022189863490" /></a>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXjeZmVa0l19r-efnqrhPVFO1GaH_NxqAo0Ado_jPJHHHxUYKKdQsZoOSur7b3VaqVZSheD39J6KNbXAcvCR_htLg9D8wQagLYlP-hc03Rg6sonU989-OAwB5F_VVuGNNt4jCaLLr_lEY/s1600/corbusier-.jpeg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 318px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXjeZmVa0l19r-efnqrhPVFO1GaH_NxqAo0Ado_jPJHHHxUYKKdQsZoOSur7b3VaqVZSheD39J6KNbXAcvCR_htLg9D8wQagLYlP-hc03Rg6sonU989-OAwB5F_VVuGNNt4jCaLLr_lEY/s400/corbusier-.jpeg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648839752405671394" /></a>
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<br />Fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
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<br />Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.
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<br /><span style="font-style:italic;">The open hand monument</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ntmFCQciDw7-3DhZp_X5kSHI5TJgWLVDKTEcQJUMKbkzeOD9pNDhX3udFtx0bYM-CTlIZH9XoMrjYtSHNWPUlql1ev9Pe2Z-_qwzPyX0cgwG5SH-WpbPboveVb7w6Koif-BscsmqXjSE/s1600/Le-corbusier-paloma-theopenhandmonumentisonug.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 336px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ntmFCQciDw7-3DhZp_X5kSHI5TJgWLVDKTEcQJUMKbkzeOD9pNDhX3udFtx0bYM-CTlIZH9XoMrjYtSHNWPUlql1ev9Pe2Z-_qwzPyX0cgwG5SH-WpbPboveVb7w6Koif-BscsmqXjSE/s400/Le-corbusier-paloma-theopenhandmonumentisonug.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648839032174133986" /></a>
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<br />En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras.
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<br /><span style="font-style:italic;">La iglesia St. Pierre de Firminy</span>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJqqMpfZycGknSYjJljSp4R0NZJSUD_iZPbpdjOQrH3m6C3xvdeb1vk9UzNYr9vp65GeI7ouAg1SqatsLPiGoQwAmFU9_7m5iZHAL9XE_bDyMArk-U06y7relg8wNvOezNLJNn-Bq3o_5/s1600/Le_corbusier_arquitectura_moderna-iglesiasaintpierrefir.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJqqMpfZycGknSYjJljSp4R0NZJSUD_iZPbpdjOQrH3m6C3xvdeb1vk9UzNYr9vp65GeI7ouAg1SqatsLPiGoQwAmFU9_7m5iZHAL9XE_bDyMArk-U06y7relg8wNvOezNLJNn-Bq3o_5/s400/Le_corbusier_arquitectura_moderna-iglesiasaintpierrefir.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648838083860755874" /></a>
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiFkr-zCggUPvcXkRbl9HTCOhNY5ANzr-dloRmEwfF4js3gU-Pn5BHTHU5PdvJNB07CFEJIxt0XPK5l6H31evfPy4lmtCtJesdjuHmZ8EJbkXFJZ8N5q5V4FktrtWJU19mNRHfkCvxM_X/s1600/Le_corbusier_arquitectura_moderna-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCiFkr-zCggUPvcXkRbl9HTCOhNY5ANzr-dloRmEwfF4js3gU-Pn5BHTHU5PdvJNB07CFEJIxt0XPK5l6H31evfPy4lmtCtJesdjuHmZ8EJbkXFJZ8N5q5V4FktrtWJU19mNRHfkCvxM_X/s400/Le_corbusier_arquitectura_moderna-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5648837801552755266" /></a>
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<br /><span style="font-weight:bold;">Contribuciones teóricas a la arquitectura</span>
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<br />Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
<br />Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.
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<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-26904628813460875652011-08-08T11:01:00.000-07:002011-08-08T11:11:57.323-07:00Richard Avedon
<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibVsKEQ5hPaaW05lj7Ds4X5VZXH8bmgoO42XhrJpAWosPEg3KN8H4wv7xoGPYesHvvxOMFvY-HGdEKCwslQPkprPxs1xLghBAi-I_8ETSwyDMPFaYGsMIXw_7pLoxCrXTX9eAHhFVz8PBy/s1600/avedon.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 298px; height: 373px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibVsKEQ5hPaaW05lj7Ds4X5VZXH8bmgoO42XhrJpAWosPEg3KN8H4wv7xoGPYesHvvxOMFvY-HGdEKCwslQPkprPxs1xLghBAi-I_8ETSwyDMPFaYGsMIXw_7pLoxCrXTX9eAHhFVz8PBy/s400/avedon.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638547842865001010" /></a>
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<br />Reputado fotógrafo de modas y gran retratista, comenzó su carrera profesional en los años 1950 realizando espléndidos trabajos de moda para la revista Harper's Bazaar, donde acabó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. Posteriormente, habría de colaborar igualmente con otras revistas como Vogue, Life y Look. Sin duda alguna, fue el gran fotógrafo de la moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCeXuPRk9IyA63CstdVan80xGe5yOgQ3T8F6koC3XP7t0VzFqbBH2LfS_O-iEsdyUZW56QrxaOskU9LmxRkLDDBgZnheiYnvDk_WSPYHV0SLR-lt17bL2q3e8Wu4nRPXtrENKQPpVOXrlp/s1600/richard-avedon-.png"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 317px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCeXuPRk9IyA63CstdVan80xGe5yOgQ3T8F6koC3XP7t0VzFqbBH2LfS_O-iEsdyUZW56QrxaOskU9LmxRkLDDBgZnheiYnvDk_WSPYHV0SLR-lt17bL2q3e8Wu4nRPXtrENKQPpVOXrlp/s400/richard-avedon-.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638548034195978626" /></a>
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<br />En los años 1960, Avedon se reveló como un artista comprometido con las inquietudes sociales de su tiempo. Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando en los siguientes años con James Baldwin en el libro Nothing personal. A finales de los 1960 y principios de los 1970, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989-1990 marchó a Alemania para documentar una ciudad dividida en dos mundos diferentes la noche en que caía el Muro de Berlín.
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<br />Algo muy profundo subyace a lo largo de toda la obra de Avedon y, sin embargo, no siempre se ha acertado a concretar en los trabajos realizados en torno a su figura. Es una preocupación sincera, pero a veces elegantemente obsesiva. El tiempo, la vejez y sus tensiones, resulta ser el motivo fundamental en la obra de Avedon. Vemos en su arte cómo nos habla directamente del paso del tiempo y su influencia en el ser humano, y, cómo no, del camino hacia la muerte. Son esos retratos descontextualizados que aparecen ante la cámara sin maquillaje, fatigados o tristes, tal y como se encontraban en ese momento, los que claramente denotan esta inquietud. El final de su libro Portraits (1976), por ejemplo, culmina de forma tremenda pero magistralmente tratada con una serie de siete fotografías de su padre envejeciendo gradualmente hasta que parece haberse integrado en la luz que le rodea.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkrvm670h5YKnDwkrzEXbBytNu3mOpo7-o8ZIzBAO_DUE2TtIQT9JXVNYz9otji_DQe3ZxrAOoayxbDx7ZdabzCs_huuInGzdZ_WdQmkAL1wKlbvnxBsVcxGsXlFyDX9Q3KiHREC9g9EC/s1600/RICHARD+AVEDON+%2526+TWIGGY.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 397px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSkrvm670h5YKnDwkrzEXbBytNu3mOpo7-o8ZIzBAO_DUE2TtIQT9JXVNYz9otji_DQe3ZxrAOoayxbDx7ZdabzCs_huuInGzdZ_WdQmkAL1wKlbvnxBsVcxGsXlFyDX9Q3KiHREC9g9EC/s400/RICHARD+AVEDON+%2526+TWIGGY.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638548968989169474" /></a>
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<br />El 25 de septiembre de 2004 Avedon sufrió una hemorragia cerebral en San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para un proyecto encargado por la revista The New Yorker, el cual se titulaba «On democracy», y se enfocaba en el proceso electoral del 2004 en los Estados Unidos; se trataba de retratos de candidatos, delegados de las convenciones nacionales, entre otros involucrados en el tema. Murió en la misma ciudad el 1 de octubre de ese año a consecuencia de las complicaciones médicas.
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<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrv3WhU4EyRuWj0celdvTdvzLj7Sszvv3hImI5WFV449nbFr3M5942qIe7OMDVsjBCfe9CpZ27lHDGDcaxIcAfmXIpO_R2eRp6kgyqQx0bOHEqFKRkQbscLJJmiPShgG8_0X-7bQWKl2Ca/s1600/avedon-foto.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 254px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrv3WhU4EyRuWj0celdvTdvzLj7Sszvv3hImI5WFV449nbFr3M5942qIe7OMDVsjBCfe9CpZ27lHDGDcaxIcAfmXIpO_R2eRp6kgyqQx0bOHEqFKRkQbscLJJmiPShgG8_0X-7bQWKl2Ca/s400/avedon-foto.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638549348270533026" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-33357527344535948532011-07-09T04:36:00.000-07:002011-07-09T04:49:37.611-07:00René Magritte<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXMVIdvVmpDFFWWmo0WdTAi-N8Cjp6mYqR_l_iSib3cSkMR6FJOOHlBCCRFObDfuFW5MVi-3-9EAvC-HuEnmVzbyGHleMszWXu-kjHrXLxO3OkO_2Jv8EcSSj6o_ZR_ykzdZRrgTeI_ML/s1600/Ren%25C3%25A9+Magritte-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 278px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXMVIdvVmpDFFWWmo0WdTAi-N8Cjp6mYqR_l_iSib3cSkMR6FJOOHlBCCRFObDfuFW5MVi-3-9EAvC-HuEnmVzbyGHleMszWXu-kjHrXLxO3OkO_2Jv8EcSSj6o_ZR_ykzdZRrgTeI_ML/s400/Ren%25C3%25A9+Magritte-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627316907423884002" /></a><br /><br /><br />Problematiza Magritte poéticamente la percepción, con acciones conscientes contra lo real. Estructura pictóricamente una semántica reñida con la nominación y lo nominable para ofrecernos una obra interlocutora del inconsciente. En oposición a la armonía Magritte se las ingenia para exponer dilemas que se apoyan en un origen recurrentemente intelectual. Bélgica 1898. René Francois Ghislain Magritte , su madre se suicidó. Surrealismo L luz intensa producida por un rayo pertinaz y que rompe nuestros contactos con lo terreno.<br /><br />Influenciado inicialmente por Giogio di Chirico, Magritte descubre poco a poco, la fuerza de un lenguaje que se articula con imágenes de profundidad indefinible. Es un proceso semiótico regido arbitrariamente en el concierto de las convulsiones históricas que se van redimensionando en los canales expresivos de una estética que como la de Magritte voló en mil pedazos con todo y sus premisas para multiplicar fantásticamente sus temáticas a lomos de una fantasía liberada pese a todo. Surrealismo: estremecimiento sutil y profundo que nos asalta cuando la realidad no puede ser nombrada.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjreJT4bRb9GvYAVkqUndwwg9Wh4A6CWpIYvK1I4e0JfDfa7a0NTGJtfsWDNxipWV2fUfSfwXXwxCaIBXdj4MDlOFO_PLn1PGRHIbJpUk7tDP1LOPQ3d-u_PUp9rdqW9U74gED7CylgkrI/s1600/magritte-amantes.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 291px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjreJT4bRb9GvYAVkqUndwwg9Wh4A6CWpIYvK1I4e0JfDfa7a0NTGJtfsWDNxipWV2fUfSfwXXwxCaIBXdj4MDlOFO_PLn1PGRHIbJpUk7tDP1LOPQ3d-u_PUp9rdqW9U74gED7CylgkrI/s400/magritte-amantes.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627318276325880498" /></a><br /><br />Magritte, surrealista, pasa de largo la tentación de los sueños para pintar enigmas como quien posee la fuerza de un azar lúdico para enfrentar destinos, como quien sabe perfectamente adónde conducen pasillos de laberinto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjph2fTAx77I2C1i8MKs1yTIlP8gyI4r2sTA-kCHjEUwDG42QUVGvqCc5sKHirA0msW60fuByHiPUip4zy-5_ryfNbmHa4iDk7ao3E_INCKhjZUtvPv6YjyFpkx2Lst4VqpT9z7zUTCR5ya/s1600/rene_magritte+obra.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 286px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjph2fTAx77I2C1i8MKs1yTIlP8gyI4r2sTA-kCHjEUwDG42QUVGvqCc5sKHirA0msW60fuByHiPUip4zy-5_ryfNbmHa4iDk7ao3E_INCKhjZUtvPv6YjyFpkx2Lst4VqpT9z7zUTCR5ya/s400/rene_magritte+obra.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627317658948092706" /></a><br /><br />Magritte, vigente, tesis que camina obediente de la mano rasposa del tiempo acusando fantásticamente el truco de la historia bajo una realidad enmascarada.<br />"Pintar un cuadro como si fuera una trampa...y la trampa consiste en una inevitable interpretación en la que caerán los amantes de la simbología, y pensarán en cualquier cosa menos en la idea absoluta que este cuadro describe."<br /><br />Magritte rompe en algún momento con una cierta coherencia perceptiva que es distinguible en parte de su obra. Surrealismo : Triángulo temido del cual se afirma nadie regresa. Es tiempo de todos los tiempos venideros. La mancha sanguinolenta se convirtió en paréntesis que ratifica lo mismo en muerte, destrucción, humillación, abandono y soledad entre tantas soledades. El tiempo es de todos los tiempos que hoy exudan aún las balas sangrantes del monstruo que aún muerto siguió matando energías, siguió sembrando depresiones, siguió enrareciendo la atmósfera con su aliento mortecino y putrefacto...y aún sigue.<br />Magritte vigente lo es en cuerpo y espíritu porque aún hoy nos rodean los mismos síntomas de destrucción sin pendejadas. Magritte en su conjunción de elementos opuestos y contradictorios encontró un proyecto expresivo capaz de conflictuar las relaciones entre el arte y la realidad y el problema de la no realidad en el arte.<br />Magritte conflictúa la denominación de los elementos presentes en cada cuadro alterando los esquemas occidentales que paralizan el pensamiento reduciendo el potencial cognoscitivo por la vía de una especie de objetualización de la experiencia en unidades sonoras, arbitrarias y codificadas.<br />Son "observatorios" para una exploración lúdica de ida y vuelta, son "cartografía" arbitraria de un universo sin puntos cardinales. Son naves seductoras que despegan y aterrizan pertinaces movidas por la propulsión fantástica de las emociones íntimas y, son también, "espejos" que reflejan, cómplices, el tinglado complejo de voluntades y deseos múltiples para cerrar la "pinza" de un juego interno nada nuevo.<br /><br />Cada obra se mece colgada en el tendedero de las provocaciones múltiples, esperando y generando respuestas y discursos que ya no están en la palabra pero que están ahí oreándose bajo los rayos simbólicos de un sol cultural que las vitamina, fortaleciendo esa toma de placer estético que se excita "tan callando".<br />En la azotea de los resultados, la experiencia notifica los elementos, lo elemental, lo primitivo y lo primero. Queda claro de nuevo que están ahí prendidos con pinzas las prendas más íntimas de la vida sintetizando misterios y formas en cada forma sincerada consigo mismo al saberse prenda íntima también.<br />Malabareamos gustosos con símbolos de frescura incontable mientras nos dejamos sorprender por los lengüetazos intensos de la obra que se hace pertinente para atraparlos en el laberinto carruselesco de esas imágenes que nos arropan.<br />Es ése uno de los grandes chistes, de los grandes humores, que enseñan enseñando con sus paradojas, sus contradicciones y su necedad. Es como aplaudir a una manos que se quitan los guantes para aplaudir. Es como meter la cabeza a una caja de espejos y sorprendernos por el realismo de la imagen.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqO6QlO2n7p9xv1KyktWkst9a6nDlhPWQAWmrIVjaArwVKakpHBIAJWpG0ziW7YRT1KlFcLHim_MW8iaCyU5faDU-Iw7z1TqJK3NDK8PAuZL3lP8R0PNTFG_59qqfKvOaautomMYteDUa1/s1600/rene-magritte-biograf%25C3%25ADa.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqO6QlO2n7p9xv1KyktWkst9a6nDlhPWQAWmrIVjaArwVKakpHBIAJWpG0ziW7YRT1KlFcLHim_MW8iaCyU5faDU-Iw7z1TqJK3NDK8PAuZL3lP8R0PNTFG_59qqfKvOaautomMYteDUa1/s400/rene-magritte-biograf%25C3%25ADa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627317838402312978" /></a><br /><br /><br />Si por algo entonces se mueven las palancas de un lenguaje trenzado siempre con la sorpresa, es porque se parece al amor curioso este de exponernos en la conjunción de verbos balbuceados siempre, capaces de poner en comunión ese conjunto de prendas íntimas, que tanto se parecen a nosotros.<br />La pintura le ofrece a Magritte un reducto que se subordina a las necesidades más íntimas de su fantasía transgresora, revolviéndose en la hierba fresca del paisaje más frondoso donde florecen las metamorfosis.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-13332563070772512152011-07-09T03:34:00.000-07:002011-07-09T03:53:29.287-07:00Marcel Mariën<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-mDTR_vkZoJFKeNvAthjNt7tATpYrmxsrjFPJZJbIafoekOFcV3LNLSAmcMcvT-qxmDThPMfY099mL8apsk2VbycsxRDlVe-pSTikic6wQ8OjkgcIGH2XKDo4qitgKk3VbL-bualGELMi/s1600/Marcel-Marien.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 265px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-mDTR_vkZoJFKeNvAthjNt7tATpYrmxsrjFPJZJbIafoekOFcV3LNLSAmcMcvT-qxmDThPMfY099mL8apsk2VbycsxRDlVe-pSTikic6wQ8OjkgcIGH2XKDo4qitgKk3VbL-bualGELMi/s400/Marcel-Marien.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627302935778123410" /></a><br /><br /><br />Marcel Mariën (Anvers, el 29 de abril de 1920 - Bruselas, el 19 de septiembre de 1993) es un escritor surrealista belga, un poeta, un ensayista, un editor, un fotógrafo, un cineasta, un creador de encolados y de objetos insólitos. Es en 1979 el primer historiador del surrealismo en Bélgica.<br /><br />Nacido en Anvers de una madre valona y de padre flamenco Marcelo Mariën entra en 1933 al liceo de Amberes dónde prueba(experimienta) dificultades de adaptación, ser totalmente dada la enseñanza allí en flamenco. El día de sus quince años, está colocado como aprendiz mismo en casa de un fotógrafo y se ejercita en la fotografía. El mismo año frecuenta la Escuela popular superior para los trabajadores y encuentra en una exposición dos cuadros(tableros) de René Magritte. En 1936 descubre los libros(libras) y las revistas surrealistas, comienza a escribir poemas en su espíritu. Recadero y escardillo - papel en casa de un agente de cambio y bolsa cuyas algunas sumas desvía(vuelve), va a ver en 1937 en Bruselas René Magritte, encuentra así a Pablo Colinet luego Luis Scutenaire, Irene Hamoir, Pablo Nougé, y participa en septiembre en la exposición surrealista organizada por E. L.T. Mesens en Londres. Expone a eso su primer objeto, El imposible de encontrar (título dado por Magritte), sus gafas, que acaba de romper, reducidas a un solo vidrio y dos lados:<br /><br /> Haciendo a partir de enero de 1939, durante diecisiete meses, su servicio militar en Anvers, Mariën colabora en enero de 1940 en La Invención colectiva de Magritte y Umbría. En el momento de la invasión de Bélgica, le cuida(asiste) a los heridos al hospital de Amberes antes de ser evacuado en mayo, transportando con él dos grandes maletas llenadas de libros(libras) de los que conseguirá no separarse. Replegando sobre Dunkerque y Berck, es aprisionado, recobrando(volviendo) a pie Amberes luego atravesando Bélgica en camión, siendo llevado en tren en Nuremberg luego en el campo de Görlitz en Alta Silesia, afectado(destinado) cerca de Hohenelbe (Vrchlabi, en checo(Checa,checa)) al desmonte y a la excavación. Después de nueve meses de cautividad, en 1941 ha liberado en Amberes, encuentra(recobra) en Bruselas (en bicicleta) a Magritte, Nougé, Scutenaire, Umbría y encuentra a Christian Dotremont. Funda entonces las ediciones La Aguja imantada (nombre dado por Nougé que publica particularmente Moralité du sommeil de Pablo Éluard, con tres dibujos de Magritte, y conoce a "Elisabeth" que será durante diez años una de sus pasiones más duraderas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFaDpV2GkRPrE-n_DOvdI5Am42n6_CFvyyPF36DKYLGN6t2KcSr4fgwF8vJ7-_P8d-cTuUv9XS_U_YllDAmkCWIMw0lwmH-4jKip0hx75Y-FSVFnCEfixp7O_aXpimgSCJAVBflulXp9C/s1600/Marcel+Mari%25C3%25ABn-barcelona-biograf%25C3%25ADa-artista-fot%25C3%25B3grafo-.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 344px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFaDpV2GkRPrE-n_DOvdI5Am42n6_CFvyyPF36DKYLGN6t2KcSr4fgwF8vJ7-_P8d-cTuUv9XS_U_YllDAmkCWIMw0lwmH-4jKip0hx75Y-FSVFnCEfixp7O_aXpimgSCJAVBflulXp9C/s400/Marcel+Mari%25C3%25ABn-barcelona-biograf%25C3%25ADa-artista-fot%25C3%25B3grafo-.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627299781452296322" /></a><br /><br /><br />Mariën participa rápidamente con Scutenaire y Nougé en la invención de los títulos de las pinturas de Magritte. A partir de 1942 viaja frecuentemente a París que transporta clandestinamente para un comercio ilegal de las pinturas de Renoir, Picasso, Léger, Chirico o Magritte. " Del 1942 al 1946, vendío un número importante de dibujos y de cuadros, atribuidos principalmente a Picasso, Giro y Chirico, totalmente confeccionados por Magritte ", escribe él - même. Puede así publicar varias obras bajo el estandarte El Espejo infiel. Alrededor de la revista La Mano a pluma, encuentra en París Queneau, Leiris, al pintor Dominguez. En agosto de 1943 publica la primera biografía de Magritte la que defenderá en 1947, en Las correcciones naturales, el " período Renoir ". En Lovaina pronuncia con Dotremont una conferencia sobre el surrealismo. En 1945 Mariën colabora en la revista El Cielo azul con Colinet y Dotremont, comienza a publicar con Magritte una serie de prospectos y octavillas bromistas y subversivas (El imbécil, El coñazo y El enculeur, estos dos últimos cogidos por el correo), publica La tierra no es una valle de lágrimas (Bretón, Carro, Colinet, Dominguez, Dotremont, Eluard, Irene Hamoir, Magritte, Picasso, Queneau, Scutenaire, Umbría) y, en 1946 y 1947, edita la colección El Espejo infiel.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidxy7hTOQdxzfvm0NnUrU49NVqYVd_mk6X9PZjEH5X-MniOQLazNCEkxFd9iTB8wVQVaHdCSzTeQjrjgP134XM9TAOBE4J10Dn0iEa-kDz08-0TL0VfutCDNvOdJcLqe8l4nFIbsDlbgfe/s1600/Marcel-Marien-art.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 293px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidxy7hTOQdxzfvm0NnUrU49NVqYVd_mk6X9PZjEH5X-MniOQLazNCEkxFd9iTB8wVQVaHdCSzTeQjrjgP134XM9TAOBE4J10Dn0iEa-kDz08-0TL0VfutCDNvOdJcLqe8l4nFIbsDlbgfe/s400/Marcel-Marien-art.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627303156164731522" /></a><br /><br />En 1948 Mariën se instala como librero en Bruselas (Au Miroir d'Elizabeth), sobreviviendo gracias a trabajos de mecanografía. Piensa con Nougé la recuperación de Correspondencia. " Par nécessité autant que par désespoir sentimental " , se embarca en diciembre de 1951 a Rotterdam como chico de mess sobre " Silver Ocean ", buque de carga equipado de calas frigoríficas para el transporte de los frutos. Hace así el viaje entre las Antillas francesas (Fort-de-France ou Basse-Terre) et la Normandie (Rouen ou Dieppe), realizando el contrabando de cigarrillos y de perfumes. Su vuelta a Bruselas es celebrada el 8 de marzo de 1953 por un banquete, en casa de Geert van Bruaene, en el cual participan Goemans y Colinet, E. L.T. Mesens, Renoir y Magritte, Irene Hamoir y Luis Scutenaire.<br />Mariën vive entonces durante un tiempo con una prostituta del barrio(cuarto) de la estación del Norte, escribe artículos para el consejero cultural soviético, despacha a propuesta de René Magritte, con su hermano Pablo Magritte, una existencias de 500 billetes de cien francos falsos que asegura en sus memorias estar dibujadas y grabadas por él peintre. Desde marzo de 1953 encuentra a Jane Graverol en el la inauguración de una exposición de Magritte que organiza en la bodega de los Temps mêlés que fundó en diciembre de 1952 André Blavier en Verviers. Durante una decena de años vivirá con ella un enlace tumultuoso. Fundan juntos con Nougé la revista Les Lèvres nues (Los Labios desnudos), subversivos y anticlericales y staliniste, que aparece en abril de 1954 y publica en enero de 1956 Histoire de ne pas rire<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebMbePCFGU88L5eVndXu7GHnHePOWhK0UzhLgzXz5MHJKEg6U9L5XbnRgHtqfmfgRwGblSQMw_hx_wf2AKq8YZzpOmXCp_8phBoOP8GY_M7qC5LZBaMMyI0lpz0ZWNJ54RDBOMAXgGRFq/s1600/Marcel-Marien-art-galeria.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 298px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgebMbePCFGU88L5eVndXu7GHnHePOWhK0UzhLgzXz5MHJKEg6U9L5XbnRgHtqfmfgRwGblSQMw_hx_wf2AKq8YZzpOmXCp_8phBoOP8GY_M7qC5LZBaMMyI0lpz0ZWNJ54RDBOMAXgGRFq/s400/Marcel-Marien-art-galeria.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627303781402879938" /></a><br /><br />Colección de los escritos teóricos de Nougé. Rompe con Magritte en 1954.Mariën todavía cuenta en sus memorias(informes) una estafa cuya idea tiene en 1958. Al concurso organizado por la sociedad en la cual trabaja y patrocinado por una marca(señal) de polvo de colada(detergente), hace ganar, teniendo el conocimiento de la mitad de las respuestas, de las sumas importantes a comparsas. El concurso es suspendido sin embargo rápidamente como constituyendo una infracción de la reglamentación de los juegos de azar. Con sus ganancias illicites Mariën, después de haber realizado en 1958 una película experimental de cinco minutos, Opus Ninguno, produce y realiza en 1959 la película La Imitación del cine, de la que Tom Gutt es el actor principal, la farsa érotico-freudiana contra la Iglesia, que provoca en el momento de su proyección el 15 de marzo de 1960 un escándalo seguido el 17 de una queja dejada al ministerio fiscal de Bruselas. La película será todavía proyectada en Liege, en Anvers en una sala de actos y en París en el Museo del Hombre luego, la demanda de autorizaciónUnknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-54692026262381312882010-12-31T03:10:00.000-08:002010-12-31T03:23:55.884-08:00Juan Muñoz (escultor)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZwWAYLybwkdJqlLOzd9Fo-XC-ZEdhK6dXb_0DbiwYlduFdfjjWwEakL5zkLUn88dR4C9XQoJdBHh61Tas2KS_gHarnib7a0j1WnXqIsyu3DP-Ksoe0yUjhWXCxPmiLxYvVgs-Jvy_J8E/s1600/twoseatedonthewall_munoz.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 301px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipZwWAYLybwkdJqlLOzd9Fo-XC-ZEdhK6dXb_0DbiwYlduFdfjjWwEakL5zkLUn88dR4C9XQoJdBHh61Tas2KS_gHarnib7a0j1WnXqIsyu3DP-Ksoe0yUjhWXCxPmiLxYvVgs-Jvy_J8E/s400/twoseatedonthewall_munoz.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556804226677379842" /></a><br />Juan Muñoz nació en Madrid en 1953, el segundo de una familia de siete hermanos. En la década de los setenta viajó a Inglaterra para estudiar en el Croydon College y luego en el Central School of Art and Design. Allí conoció a su esposa, la escultora Cristina Iglesias, con quien tuvo dos hijos. En 1982 viajó a Estados Unidos para estudiar en el Pratt Centre de Nueva York con una beca. Tuvo su primera exposición en 1984 en la galería Fernando Vijande de Madrid. Desde entonces expuso sus trabajos frecuentemente en Europa y otras partes del mundo.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_SWcYUV-Aln3mWb66KCqu031t6IbFfJVDAJUS561lODT6sRDmm6V6CGSAts2wTozQyFYsCf6zcGbgX32EzxCWPrPcUN1Ww44ZJBMpQ-Y7WJqPlBXbo2TE_aFlou9y3Ke3Dd7bZbqKgsj/s1600/q.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 261px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEic_SWcYUV-Aln3mWb66KCqu031t6IbFfJVDAJUS561lODT6sRDmm6V6CGSAts2wTozQyFYsCf6zcGbgX32EzxCWPrPcUN1Ww44ZJBMpQ-Y7WJqPlBXbo2TE_aFlou9y3Ke3Dd7bZbqKgsj/s400/q.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556804853231693874" /></a><br /><br />A comienzos de los años noventa, Juan Muñoz comenzó a producir obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional- las cuales constan de instalaciones de figuras de tamaño ligeramente inferior al natural en interacción mutua distribuidas en ambientes tanto cerrados como abiertos. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Sus figuras monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, en universalidad por su falta de particularización, pero esa ausencia de individualidad nos cuestiona y, tal vez, hasta incomoda.<br />Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y finalmente bronce.<br /><br /><br /><br />Además de en la escultura, Muñoz se interesó en la creación de carácter auditivo, produciendo algunos trabajos para radio. Uno de sus trabajos más reconocidos en este medio fue el que realizó junto con el compositor británico Gavin Bryars a principios de los años 1980, llamado A Man in a Room, Gambling (un hombre en una habitación, apostando), el cual constaba de Muñoz describiendo trucos de naipes acompañado por una composición de Bryars. Las piezas, diez segmentos de no más de cinco minutos, fueron emitidas por la cadena de radio Radio 3 de la BBC.<br />En una programa de radio inédito (Third Ear, 1992), Juan Muñoz planteaba que existían dos cosas imposibles de representar: el presente y la muerte, y que la única manera de llegar a ellas era por su ausencia.<br /><br /><br /><br />Se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2000.<br />Juan Muñoz falleció súbitamente de un paro cardíaco provocado por un aneurisma de esófago y una hemorragia interna a los 48 años de edad veraneando en Santa Eulalia del Río, Ibiza, el 28 de agosto de 2001. Al momento de su muerte se encontraba en exposición su obra Double Bind en el museo Tate Modern de Londres.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZklcOb5_OVhExPD6cv0AUuXobpSov9Da3QmWncm-CF1pSRoIkFOx6Fw5ZIZszODgbNShUVrAIpl8AHrvaUQfRcqx4lkgrSANe874zqL6tnxDjWaFsuY-Mz9StVJYKQRASnyfJjLRmDI/s1600/ESCULTURA+DE+JUAN+MU%25C3%2591OZ+EN+EL+REINA.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq5ZklcOb5_OVhExPD6cv0AUuXobpSov9Da3QmWncm-CF1pSRoIkFOx6Fw5ZIZszODgbNShUVrAIpl8AHrvaUQfRcqx4lkgrSANe874zqL6tnxDjWaFsuY-Mz9StVJYKQRASnyfJjLRmDI/s400/ESCULTURA+DE+JUAN+MU%25C3%2591OZ+EN+EL+REINA.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5556803503209466338" /></a><br /><br />Escultura de Juan Muñoz en la terraza del Museo Reina Sofía.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-72792456898936195812010-11-08T10:41:00.001-08:002010-11-08T10:41:36.877-08:00MIQUEL BARCELO<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkRVoO_hvcoj3v1RscX1Y4O66QmHti7JYqczIGTkw3Fk0ElhtgQuXoyVgxDVHBqiXFxpFtO7N3i3rxcaHaaHMC6DXMxa-98IHy2zVwb-miBEiAHkBm8QrQcjPzpqHUfLc5Jc1_62QXJUm/s1600/22.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 375px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYkRVoO_hvcoj3v1RscX1Y4O66QmHti7JYqczIGTkw3Fk0ElhtgQuXoyVgxDVHBqiXFxpFtO7N3i3rxcaHaaHMC6DXMxa-98IHy2zVwb-miBEiAHkBm8QrQcjPzpqHUfLc5Jc1_62QXJUm/s400/22.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529827475772184162" /></a><br /><br /><br />El artista español Miquel Barcelo, Nació en el pueblo de Felanitx (Mallorca). Cursó estudios en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1974). Más adelante se unió al grupo mallorquín de arte conceptual Taller Lunatic. Miquel Barceló tuvo el reconocimiento internacional tras participar en la Bienal de São Paulo de el año 1981 y en la Documenta de Kassel de 1982. Su ténica se caracteriza por el uso de materia pictórica, que empasta sus cuadros logrando efectos de relieve. Barceló pinta «sobre la vida y la muerte» y reconoce que el tiempo es una constante en su trabajo. "Nunca pinto la muerte como espantapájaros. En África estoy rodeado de calaveras, que incluso colecciono. Siempre me he alimentado de la cultura europea y cuando pensaba que huía de ella no lo podía conseguir, cuando iba cargado de libros de Shakespeare y Lowry. Sigo siendo un producto de esta cultura".<br /><span style="font-weight:bold;"><br />Una de las características de la prolífica obra de Barceló es su nexo evidente con la literatura y es común que el mismo Barceló sea el autor de los prólogos de sus catálogos así como también de cuadernos dibujados donde reflexiona sobre el arte en general y en el proceso de la creación de su obra en particular.</span><br /><br />Su obra expresa, un notable interés por los motivos procedentes de la naturaleza, tratados desde una paleta densa, espesa, y generalmente oscura, que ha ejercido una gran influencia. Su personal universo tiene como elementos recurrentes la visión del mundo como una vorágine y la obsesión por plasmar y reveindicar la presencia de lo orgánico en todas sus formas. De ahí que África, y en concreto Malí, le hayan servido como fuente de inspiración, base de sus texturas, colores y creatividad visceral.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFMw12xainzB9pmfgOWYZAFl6fgS-JSsPAYQhL3qp_luxbBCMOpOWz7OqTju1u7ln6abdLMn9Y9So5527W13sTn6UuqwmC9Hq4Gg5_s9PAQdyMnPesIi-dX-cNYQXjEqLlJ_WEz5a6fz7/s1600/24.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 275px; height: 329px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLFMw12xainzB9pmfgOWYZAFl6fgS-JSsPAYQhL3qp_luxbBCMOpOWz7OqTju1u7ln6abdLMn9Y9So5527W13sTn6UuqwmC9Hq4Gg5_s9PAQdyMnPesIi-dX-cNYQXjEqLlJ_WEz5a6fz7/s400/24.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529781726157168178" /></a><br /><br /><br />El 12 de junio de 2003 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. El jurado, que otorgó a Barceló este premio por mayoría, le considera, "en su juventud, uno de los nombres máximos de la pintura europea contemporánea" y le destaca por vivir consagrado a su obra, haber entroncado con la mejor tradición española y reflejar desde un prisma mediterráneo la proximidad a la realidad vital<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xo7e7yXj-gkglbThbGTtebW7B5Gz6WMj1LKHprDcJC0JLMRzkHO8mVL7izikL7s60Ek-kuVMkZnbOMu6CrUrwDBaZgYE_432Pa_mv0c0dBuzQj8dHuqIlvPWK3-sVilUdmkEfaVbmLB6/s1600/25.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xo7e7yXj-gkglbThbGTtebW7B5Gz6WMj1LKHprDcJC0JLMRzkHO8mVL7izikL7s60Ek-kuVMkZnbOMu6CrUrwDBaZgYE_432Pa_mv0c0dBuzQj8dHuqIlvPWK3-sVilUdmkEfaVbmLB6/s400/25.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5529826076395975602" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-88346337634469369392010-03-31T11:12:00.000-07:002010-03-31T12:06:28.234-07:00David Stoupakis<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc1JKQEP3HsUjrkAFYADm3ncFCYFPNF0OH8I3GgyIYn87gOzO_c9XPNcYm7ZqgWWJ8PPt92BZJGCfSvNraf-ZL7ZsLWh9ldh0z1xPUzPO8RmBsWLmmRqp6epSyMJmxpQQadbeE51FOpFm/s1600/444.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 303px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc1JKQEP3HsUjrkAFYADm3ncFCYFPNF0OH8I3GgyIYn87gOzO_c9XPNcYm7ZqgWWJ8PPt92BZJGCfSvNraf-ZL7ZsLWh9ldh0z1xPUzPO8RmBsWLmmRqp6epSyMJmxpQQadbeE51FOpFm/s400/444.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454874298904036274" /></a><br /><br />es un americano nacido más concretamente en New York, tiene 32 años y es uno de los ilustradores que más me llaman la atención. Sus obras, son verdaderamente una mezcla de lo espeluznante y lo misterioso. Esta, se titula: "Red Ribbon" y la he escogido porque me parece hermosa. sin más. David de pequeño tenía problemas de aprendizaje, así que los doctores le dijeron que el mundo artístico podría tener más posibilidad y vaya que no estaban equivocados. <br />También tuvo un maestro que lo empujo ha desarrollar una mente más abierta y ser más experimental, cosa que lo ayudo totalmente a decidirse a lo que es hoy en día. En 1992 David intento estudiar en una escuela de arte pero lo abandono al año porque tampoco era los suyo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge1rSrYO8gUwnnmQg1iADwVvVS5rFoxz6dFIa-G5ma0XyaHfUdD-MWyVJl0ZEp8x04UyiDliWYP_OIcvzvHTc_zVLHJwZjX5euZqhujZHmECE6aNTOFFnK7DJGzcYeGN_gV4yhtKvVBr9v/s1600/44.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 394px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge1rSrYO8gUwnnmQg1iADwVvVS5rFoxz6dFIa-G5ma0XyaHfUdD-MWyVJl0ZEp8x04UyiDliWYP_OIcvzvHTc_zVLHJwZjX5euZqhujZHmECE6aNTOFFnK7DJGzcYeGN_gV4yhtKvVBr9v/s400/44.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454875902171234530" /></a><br /><br />En 1995 tuvo la oportunidad de vender su primera obra hecho que lo llevo a trabajar en una compañía de juegos pero tres años mas tarde también lo abandono para dedicarse totalmente a sus propias obras.Actualmente trabaja con su esposa Aprella, ha hecho portadas para discos de Korn y otras bandas. LLamando su atención por lo macabro que se puede encontrar en cada "trazo" del artista.<br />Web de David Stoupakis: http: www.davidstoupakis.com<br /><br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxf_lEO26A8Xv1nNfeiG5tcb2oqJjDoChQHfnrx-oHQ6CUqjRyzOkSyigZN7wup1KpFNZMm34blW-WIbGUoXXDB8Z-BdQHwygDR-1VHVsjqZKuzSNuDHMe-KYlbLAcpt1HBeTWse0Tzcgs/s1600/44.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 398px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxf_lEO26A8Xv1nNfeiG5tcb2oqJjDoChQHfnrx-oHQ6CUqjRyzOkSyigZN7wup1KpFNZMm34blW-WIbGUoXXDB8Z-BdQHwygDR-1VHVsjqZKuzSNuDHMe-KYlbLAcpt1HBeTWse0Tzcgs/s400/44.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454873695100942130" /></a><br /><br />The Tea Party, oil on board, 24" x 24", 2006<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-nTc5XsS54-3qWg3eLrUEP92iMikyyDywR6FLKKapifRbpG-2GGMdLT-vW0FnSMVXN9FwpAsAkfVcUiycpZ5zr32WrTXcFCFM7wK7O9KOQLDwsvLF5E722qctfXabGnkry0I5etBt7-P/s1600/66.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 299px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG-nTc5XsS54-3qWg3eLrUEP92iMikyyDywR6FLKKapifRbpG-2GGMdLT-vW0FnSMVXN9FwpAsAkfVcUiycpZ5zr32WrTXcFCFM7wK7O9KOQLDwsvLF5E722qctfXabGnkry0I5etBt7-P/s400/66.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454872728562165202" /></a><br /><br />The Day The Frogs Rain Down, oil on board, 18" x 24", 2005Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-20617906657913094042010-03-31T10:47:00.000-07:002010-03-31T11:09:07.936-07:00Maruja Mallo (1902-1995)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KOE_pYZjI5xoX1pLwKrGilRKmmH51vTEPf3JTMDOD7bD-f97vy7nb08uyCJbhnMkmWLOcbPLFIoX_4b7RPhkw-bRh-uPTEmicaKzzGCZmMkzEyncRb3pDVPbCxbrbpegpjN93jCfK3NM/s1600/Maruja_Mallo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 249px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4KOE_pYZjI5xoX1pLwKrGilRKmmH51vTEPf3JTMDOD7bD-f97vy7nb08uyCJbhnMkmWLOcbPLFIoX_4b7RPhkw-bRh-uPTEmicaKzzGCZmMkzEyncRb3pDVPbCxbrbpegpjN93jCfK3NM/s400/Maruja_Mallo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454858700537423154" /></a><br /><br />Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantiene una relación hasta que conoce a María Teresa León. En 1927 forma parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas con Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Luis Castellanos entre otros y, de la mano de Miguel Hernández, descubre estéticamente Castilla la Nueva.<br /><br />Durante la década de los 20 trabaja asimismo para numerosas publicaciones literarias como La gaceta literaria, El almanaque literario o la Revista de Occidente y realiza portadas de varios libros. Ortega y Gasset conoce sus cuadros en 1928 y le organiza una exposición en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid, y también punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.<br /><br /> Exilio <br /><br />En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia Sur, en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York.<br /><br />De su paso por Buenos Aires, el Museo del Dibujo y la Ilustración, atesora en su colección dos temperas sobre papel, representando animales mitad real y mitad fantásticos.<br /><br />A los 37 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.<br /><br />Comienza en el exilio su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.<br /><br /> Vuelta al España <br /><br />La que fuera una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra es casi una desconocida en su tierra y su vida pública desaparece. Pero no le importó, se instaló en la calle Núñez Balboa de Madrid, y casi como un símbolo dibuja de nuevo la portada de la Revista de Occidente.<br /><br />En 1979, comenzó su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya 77 años, pero aún conservaba esa frescura y vitalidad que la acompañaría durante toda su vida.<br /><br />En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.<br /><br />El 6 de febrero de 1995, muere en Madrid a los 93 años.<br /><br /> Homenajes [editar]En Vivero, su ciudad natal esta prevista la construcción de un museo permanente y un centro de estudios de su obra.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6TP5k1eyzYJVKjkdr1owmXW4Q6jSwVap_czKd3lG0RemTABe1eohLvzz7EhkX6Sd9dJUihDRh3HUEwjUAHPQZn0vjAfe34jZ5oHwVToUKQQzkZaujcj0LcTC6KfaPRrFq26eRFx9nCRj/s1600/11.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 301px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6TP5k1eyzYJVKjkdr1owmXW4Q6jSwVap_czKd3lG0RemTABe1eohLvzz7EhkX6Sd9dJUihDRh3HUEwjUAHPQZn0vjAfe34jZ5oHwVToUKQQzkZaujcj0LcTC6KfaPRrFq26eRFx9nCRj/s400/11.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454860248808192354" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtw9SqErZVCyzDC7SXHNMHtdf1vXtcPA0glv0xZF1nfACRNulJKmP_X6SMjh-uT0mF6AL-_M56gK6kQg7KB3bHICA40QnkfQkD7ElaEFxi9AjttVa1P7rJbPR73Q-wXLp0y2VOYldD3IIz/s1600/33.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 344px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtw9SqErZVCyzDC7SXHNMHtdf1vXtcPA0glv0xZF1nfACRNulJKmP_X6SMjh-uT0mF6AL-_M56gK6kQg7KB3bHICA40QnkfQkD7ElaEFxi9AjttVa1P7rJbPR73Q-wXLp0y2VOYldD3IIz/s400/33.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454861022875986434" /></a><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWSnYXzFDaao_XgTnGOlcBZG4-DGpPidQZh_Mf9GrWe0QkmiHuH2Tk2LZuF-Q8s4fnWOUf6UatMHxibS1pfyAfrVo-oM41W_6kpzVArqbARjHZEFsfCtEL_d6v2m0s9mRjlZnUGnwFAx5/s1600/55.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 287px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuWSnYXzFDaao_XgTnGOlcBZG4-DGpPidQZh_Mf9GrWe0QkmiHuH2Tk2LZuF-Q8s4fnWOUf6UatMHxibS1pfyAfrVo-oM41W_6kpzVArqbARjHZEFsfCtEL_d6v2m0s9mRjlZnUGnwFAx5/s400/55.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5454861496413148690" /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-24324547326282972762010-03-18T02:40:00.000-07:002010-03-18T02:57:42.448-07:00Antoni Tàpies (Barcelona España)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRKJ-sdg0MiZNcBCKPizo9OlCSv2DFr_NG4udhyZL8n6lHx-DEqNhBj4n_xBzOIvd12WCHMLqw4XSp3oxSzpDK3BAiZBmQNC43aIVN-Rrbe52nQTCpuwAcNtKvP3KHnhXRr6w3U3WqPmB/s1600-h/800px-Antoni_T%25C3%25A0pies_i_la_fundaci%25C3%25B3_IDIBELL.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHRKJ-sdg0MiZNcBCKPizo9OlCSv2DFr_NG4udhyZL8n6lHx-DEqNhBj4n_xBzOIvd12WCHMLqw4XSp3oxSzpDK3BAiZBmQNC43aIVN-Rrbe52nQTCpuwAcNtKvP3KHnhXRr6w3U3WqPmB/s400/800px-Antoni_T%25C3%25A0pies_i_la_fundaci%25C3%25B3_IDIBELL.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449907300396702866" /></a><br /><br /><br /><strong>Antoni Tàpies</strong> i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923) es un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.<br /><br />De formación autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinan la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.<br /><br /><br /> <strong>Fundacion Antoni Tápies (Barcelona España)</strong><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUX6C4Iyul18YMWn1l7YzJ4sBXbC9yEjvCMMt2kq8XZy-wMh_Wb-F2sow2MT_DGpes639DcpqD3Na3cenPaiDcUdx3F0EgLB-ReFKD5Yky5GueKMqM6eaHV8Ba3_C8DOEXTiAuGvuV-BpN/s1600-h/funcadion.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 334px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUX6C4Iyul18YMWn1l7YzJ4sBXbC9yEjvCMMt2kq8XZy-wMh_Wb-F2sow2MT_DGpes639DcpqD3Na3cenPaiDcUdx3F0EgLB-ReFKD5Yky5GueKMqM6eaHV8Ba3_C8DOEXTiAuGvuV-BpN/s400/funcadion.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449910189225288226" /></a><br /><br /> <strong>Estudio y Casa de Antoni Tápies (Barcelona España)</strong><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtnZYU5JPNZC2TcjZk1JgALXS0RjiZyP3bkNoKack3Ygoh6iiQvgTSW4zDwJGNU7OUXyg4DahTdfn9HSYBXRvGMtpQK7F80gTCuYsp3gs290gOaWrNNcIBhbBxHDUC5b2Jp7dwqPtyRZS/s1600-h/tapie.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 268px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTtnZYU5JPNZC2TcjZk1JgALXS0RjiZyP3bkNoKack3Ygoh6iiQvgTSW4zDwJGNU7OUXyg4DahTdfn9HSYBXRvGMtpQK7F80gTCuYsp3gs290gOaWrNNcIBhbBxHDUC5b2Jp7dwqPtyRZS/s400/tapie.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449909351857231874" /></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-78833573238261092652010-01-22T09:55:00.000-08:002010-01-22T10:14:30.776-08:00Joan Miró<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdBEApsD0XqUdQYxlITSdLStZhixarl7oJ6hTIePfXz6UfMimmTR_KCwiV9QMnJmCl9NRqQ5R7gRQq1mQrJOmiiadUroC5MBzBnEKsedY5_HIL2pfIME83Cz-swh0JyzB6X30bvbxsj2q/s1600-h/LLL.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNdBEApsD0XqUdQYxlITSdLStZhixarl7oJ6hTIePfXz6UfMimmTR_KCwiV9QMnJmCl9NRqQ5R7gRQq1mQrJOmiiadUroC5MBzBnEKsedY5_HIL2pfIME83Cz-swh0JyzB6X30bvbxsj2q/s400/LLL.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5429627330147076210" /></a><br /><br /><br /><br />Joan Miró i Ferrà (* Barcelona, 20 de abril de 1893 — Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf, como lo es su conocido cuadro La Masía del año 1920. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento. En numerosas entrevistas y escritos que datan de la década de 1930, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.<br /><br />Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la Fundación Joan Miró, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de París y el MOMA de Nueva York.<br /><br />La masía<br /><br />Durante los años 1921 y 1922 realizó La masía, siendo la obra culminante de esta época «detallista». Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración; la relación mítica mantenida por Miró con la tierra, se resume en este cuadro, que representa la granja de su familia en Mont-roig; el grafismo de carácter ingenuo y realista de todos los objetos, los animales son los domésticos, los vegetales los que el hombre trabaja y los objetos todos de uso diario y necesarios para el hombre. Estudia todos sus detalles al mínimo, es lo que se llama la caligrafía mironiana, punto de partida para los siguientes años de su contacto con el surrealismo[10]<br /><br />Terminada esta pintura en París, por necesidad económica, inició un recorrido entre marchantes para poder venderla. Rosenberg que se ocupaba de las pinturas de Picasso, accedió a tenerla en depósito y al cabo del tiempo y ante la insistencia de Miró, le sugirió seriamente el dividir la tela en trozos pequeños para su más fácil venta. Miró, enojado, recogió la tela y se la llevó a su taller. Se hizo cargo de la pintura, entonces, Jacques Viot de la galería Pierre, que después de unos tratos, se la vendió al escritor Ernest Hemingway, por cinco mil francos,[11]<br />Surrealismo<br />Pájaro lunar en Madrid (1968).<br /><br />Instalado en el taller de Pau Gargallo, en París, tuvo contacto con artistas provenientes del movimiento Dadá, que fundaron en 1924, con el poeta André Bretón al frente, el grupo del surrealismo.[12]<br /><br />A Miró le sirvió principalmente para abandonar su época detallista y sintetizar la magia ya apuntada en esa etapa. Es, en el potencial que le ofrecía el surrealismo, en lo inconsciente y lo onírico, donde encontró el perfecto material para sus futuras obras. Así se aprecia en Tierra labrada, con clara alusión a La masía, pero con elementos surrealistas como el ojo y una oreja junto al árbol de la pintura. En Cabeza de fumador, la influencia se ve en la síntesis empleada para la descripción del personaje.<br /><br />Realizó una exposición en la Galería Pierre del 12 al 27 de junio de 1925, con la presentación de 16 pinturas y 15 dibujos. Todos los representantes del grupo surrealista firmaron la invitación a la exposición. La inauguración se realizó a media noche, cosa nada frecuente en aquella época, mientras en el exterior, contratada por su amigo Picasso tocaban los compases de una sardana una orquesta de músicos; los visitantes, tenían que entrar a la sala, por turnos, completamente llena. Las ventas fueron tan buenas como la crítica.<br /><br />En 1926, Joan Miró colaboró con Max Ernst en diseños para los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, en la obra Romeo y Julieta. El 4 de mayo de 1926, se representó por primera vez en Montecarlo y el 18 de mayo en el teatro Sarah Bernhardt de París. Se sabía que estaba en los ánimos de los surrealistas y comunistas, alterar el estreno del "burgués" Diaghilev y los "traidores" Ernst y Miró, y así fue, al empezar la función, entre silbatos, se lanzó una lluvia de folletos de color rojo con un texto de protesta, firmado por Louis Aragon y André Breton. Sin embargo, al cabo de poco tiempo, la revista La Révolution Surréaliste, que editaba Bretón, siguió con la reproducción de obras de los dos artistas.<br />Carnaval de Arlequín<br /><br />Escultura de Joan Miró en el Museo Hakone al aire libre, Tokio.<br /><br />La pintura quizás más interesante de este periodo es Carnaval de Arlequín(1925), completamente surrealista y que consiguió un gran éxito en la exposición colectiva de la Peinture surréaliste de la Galería Pierre a finales de 1925, expuesta junto a obras de Giorgio de Chirico, Paul Klee, Man Ray, Pablo Picasso y Max Ernst.<br /><br />Esta obra es la considerada como el inicio pleno de la etapa surrealista de Joan Miró. Realizada entre los años 1924 y 1925, la ejecutó en un tiempo en que el artista pasaba por momentos difíciles y con gran penuria, incluso alimentaria. Según explicó el mismo artista:<br />Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba. No es que pintara lo que veía en sueños, como decían entonces Breton y los suyos, sino que el hambre me provocaba una manera de tránsito parecido al que experimentaban los orientales.<br /><br /><br /><br />Un autómata que toca la guitarra junto con un arlequín con grandes bigotes, son los personajes principales de la composición pictórica, donde se aprecian también todo un mundo de detalles dominados por la imaginación que se esparcen por toda la pintura, como un pájaro con alas azules saliendo de un huevo, un par de gatos jugando con un ovillo de lana, peces volando, un insecto que sale de un dado, una escalera con una gran oreja, y en la parte superior derecha se ve a través de una ventana una forma cónica con la que quiso representar la torre Eiffel. Compuso Miró un pequeño texto poético en 1938 sobre este cuadro: "En la madeja de hilo deshecha por los gatos vestidos de arlequines ahumados retorciéndose y apuñalando mis entrañas..." Actualmente se encuentra en la colección de Allbright-Knox Art Gallery en Buffalo, (Estados Unidos).Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-62695485811982275062009-11-05T12:16:00.001-08:002011-06-26T06:09:14.540-07:00Maxó Rennella<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNP5BCSMWjRnm3-Acybc7CchjfF2HY16xrcDs7kmmuOMHe7_X4kHc94zOEwjxGgXV4EYNU6OaqqbJ3xsTpZumDqR4AtvpAh3Sjy2d3IfVfwtYS2VPmCsvZWyv_LwPH9nlSh9xHms8MGHT/s1600-h/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 257px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKNP5BCSMWjRnm3-Acybc7CchjfF2HY16xrcDs7kmmuOMHe7_X4kHc94zOEwjxGgXV4EYNU6OaqqbJ3xsTpZumDqR4AtvpAh3Sjy2d3IfVfwtYS2VPmCsvZWyv_LwPH9nlSh9xHms8MGHT/s400/Sin+t%C3%ADtulo-1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400727165307692738" border="0" /></a><br /><br /><br />Hoy voy a deleitarme, les mostraré un artista con todos los colores.<br />Navegando por la red he descubierto a <a href="http://www.maxorennella.com/">Maxó Rennella</a> artista contemporáneo que innova con su técnica mixta; según lo que he leído sobre sus trabajos, y mi interpretación de sus magnificas obras; logra transmitir sus experiencias cotidianas, atravez de los objetos y los colores que se ven representados de diversas maneras; entre pinceles, brochas, botes de pintura, espátulas, lienzos, bastidores, y muchos otros instrumentos que a diario todo artista plástico utiliza... concibe transmitir movimiento y realismo, del funcionamiento de electrodomésticos, mecanismos varios y hasta de circunstancias cotidianas, como bañarse, caminar, comer y tantas más.<br /><br />El artista en su <a href="www.maxorennella.com">estudio de Barcelona</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7mekKImYtkXoC_LSGiV8FoNtCHaDmESrNpL3aHI4fgqK8M1pMZwDikZWhoebLaum6RIJlsbaZ1NpMZNJ9O4hlcrtYA-bPa1WFjnTOAS95JZ3fBpycZT-Vcn7MOUnBinU0UNATJrqUQ_z/s1600/_36_0225.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX7mekKImYtkXoC_LSGiV8FoNtCHaDmESrNpL3aHI4fgqK8M1pMZwDikZWhoebLaum6RIJlsbaZ1NpMZNJ9O4hlcrtYA-bPa1WFjnTOAS95JZ3fBpycZT-Vcn7MOUnBinU0UNATJrqUQ_z/s400/_36_0225.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622502206697632034" /></a><br /><br />Obras que más me gusta:<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtOuG3Z4QectFQraxdqyuAGlOeLVNC9w7kZfBJXTmHeHiQprjsqBMtqsPb087fiXPvVKIousZVIw32SL36YYmTAJ9lnbTEU3J1KbROQlpWbm_MI-Z9eDTs4CaNxqgvdBsx7kgkCf05qPA/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 185px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtOuG3Z4QectFQraxdqyuAGlOeLVNC9w7kZfBJXTmHeHiQprjsqBMtqsPb087fiXPvVKIousZVIw32SL36YYmTAJ9lnbTEU3J1KbROQlpWbm_MI-Z9eDTs4CaNxqgvdBsx7kgkCf05qPA/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400728216926174370" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0sBa54XMuPymDc7ACbaxt9ZOk4XRFutaYVJL4MSOupuHwCK6R0nDKKnZxIA8e5MZbHWmexvsbzY4LeXIhu552TkqN9VDWgkSvO5bUnzVYxRQDvUwCj9YSoIhwcMfl48M4D7H_l_wLizKg/s1600-h/2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 169px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0sBa54XMuPymDc7ACbaxt9ZOk4XRFutaYVJL4MSOupuHwCK6R0nDKKnZxIA8e5MZbHWmexvsbzY4LeXIhu552TkqN9VDWgkSvO5bUnzVYxRQDvUwCj9YSoIhwcMfl48M4D7H_l_wLizKg/s400/2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400728956955914322" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxPdnTY5wlTA9tQ5dZPsMgWNxevZoEMKhjxEEBa7Ed92rqE_jFtIAeZZjSHcPgE-x8uX8m5RHjzbchnLOGcF_YlYUty7saIiTnnDIDmouES79PdxGQJk5cfZJ0by-vZ9Pj4aOiiA79f1X/s1600/maxo-rennela-barcelona-renella-bcn-arte-museo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 306px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTxPdnTY5wlTA9tQ5dZPsMgWNxevZoEMKhjxEEBa7Ed92rqE_jFtIAeZZjSHcPgE-x8uX8m5RHjzbchnLOGcF_YlYUty7saIiTnnDIDmouES79PdxGQJk5cfZJ0by-vZ9Pj4aOiiA79f1X/s400/maxo-rennela-barcelona-renella-bcn-arte-museo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622514276378390482" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0KcM0pYcJCpoOEZzeInlZGqCjJv-btN90T10nK7yX-f3oVJOflKOPLn_lgigi8XtwsL0j622dkzDFO40UXQlahFr0AXHga6SeyrBj9Befsdn_YN3QbJngloQZTlHcjkHhwnzG4bTj3jR/s1600-h/1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju0KcM0pYcJCpoOEZzeInlZGqCjJv-btN90T10nK7yX-f3oVJOflKOPLn_lgigi8XtwsL0j622dkzDFO40UXQlahFr0AXHga6SeyrBj9Befsdn_YN3QbJngloQZTlHcjkHhwnzG4bTj3jR/s400/1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400730195312744146" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwOMtfzxK2PzuZkFzzfYhUEe0BHINhm-qBSEInewyTvJCSM96NOb8N2AwfL-C8BL24ScBF2B82p8_byXf69Fv-tl9LcKNZ4yv6z2KwM9TzH6Vrbix16jkB7p9mZNwmQ6W7oiSaECTdrFa/s1600-h/3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDwOMtfzxK2PzuZkFzzfYhUEe0BHINhm-qBSEInewyTvJCSM96NOb8N2AwfL-C8BL24ScBF2B82p8_byXf69Fv-tl9LcKNZ4yv6z2KwM9TzH6Vrbix16jkB7p9mZNwmQ6W7oiSaECTdrFa/s400/3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400731937731368450" border="0" /></a><br /><br />Trabajo que realizó para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J%C3%A4germeister">Jagermeister</a> <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbvW4iHbxwZ_yy2ZjYckaLMJHJ3kIZJvDLhMQYJvBG02I6pegCmtR3WO52_nMDHHtNzcp2mHXR8wgXapYCSiut_jBm0fyNheAy4QDt1JPonMRwyiDG8nLIt07_aZFAT2PuHTQgctY_5lP/s1600/jagermeister-barcelona-espa%25C3%25B1a-maxo-art-rennella-2.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 394px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbbvW4iHbxwZ_yy2ZjYckaLMJHJ3kIZJvDLhMQYJvBG02I6pegCmtR3WO52_nMDHHtNzcp2mHXR8wgXapYCSiut_jBm0fyNheAy4QDt1JPonMRwyiDG8nLIt07_aZFAT2PuHTQgctY_5lP/s400/jagermeister-barcelona-espa%25C3%25B1a-maxo-art-rennella-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622504199775519346" /></a> <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7IgVmD4oFaBemestOc_3I6myiQSCkU8cLkIKKZD7md7FCwnqgCOs-CSWa_tpaCYX7Fuk2ySL_sT19Ct6Iwjz9ktRGTFGz9sPMqNftZmVk6UZxOaMYb1OJhD3WKYTyRMwIGAYJ_k-Z7epe/s1600/jagermeister-barcelona-espa%25C3%25B1a-maxo-art-rennella-4.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7IgVmD4oFaBemestOc_3I6myiQSCkU8cLkIKKZD7md7FCwnqgCOs-CSWa_tpaCYX7Fuk2ySL_sT19Ct6Iwjz9ktRGTFGz9sPMqNftZmVk6UZxOaMYb1OJhD3WKYTyRMwIGAYJ_k-Z7epe/s400/jagermeister-barcelona-espa%25C3%25B1a-maxo-art-rennella-4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5622503493923608994" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><a href="http://www.maxorennella.com/">Maxó Rennella</a><br /><br />El artista en <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/User:Janineoliver/Max%C3%B3_Rennella">Wikipedia</a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-19120168939100572632009-07-17T03:28:00.000-07:002009-07-17T05:49:52.977-07:00Sandro Botticelli<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfP3Plx68Dey1HYo42hl3KB8x9KYStDYVIh7TPIqjqD-jcdpqVM09yrvIlVCea4THSdTHc6qxnkmTFIeGUBM3StsUKhrgS56JNNoyUTvx-btfl617gd3sTi2VUTR5j56d4rv7-uKeIla81/s1600-h/pp.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 281px; height: 342px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfP3Plx68Dey1HYo42hl3KB8x9KYStDYVIh7TPIqjqD-jcdpqVM09yrvIlVCea4THSdTHc6qxnkmTFIeGUBM3StsUKhrgS56JNNoyUTvx-btfl617gd3sTi2VUTR5j56d4rv7-uKeIla81/s320/pp.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359410054649356178" border="0" /></a><br /><br /><br /><b>Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia">Florencia</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1_de_marzo" title="1 de marzo">1 de marzo</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1445" title="1445">1445</a> – Ídem, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/17_de_mayo" title="17 de mayo">17 de mayo</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1510" title="1510">1510</a>), apodado <b>Sandro Botticelli</b>, fue un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica" title="Pintura artística" class="mw-redirect">pintor</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Italia" title="Italia">italiano</a> de la escuela de Florencia durante el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a>, en la segunda mitad del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Quattrocento" title="Quattrocento">Quattrocento</a>. Menos de cien años después, este movimiento, bajo el mecenazgo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lorenzo_de_M%C3%A9dicis" title="Lorenzo de Médicis" class="mw-redirect">Lorenzo de Médicis</a>, fue considerado por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Giorgio_Vasari" title="Giorgio Vasari">Giorgio Vasari</a> como una "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Edad_de_oro" title="Edad de oro">edad de oro</a>", un pensamiento que convenientemente encabezaba su <i>Vita</i> de Botticelli. Su reputación póstuma disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">Renacimiento</a>, y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus" title="El nacimiento de Venus" class="mw-redirect">El nacimiento de Venus</a></i> y <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_primavera_%28Botticelli%29" title="La primavera (Botticelli)" class="mw-redirect">La primavera</a></i> son, actualmente, dos de las obras maestras <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Florencia" title="Florencia">florentinas</a> más conocidas.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozLsj8gLGOiRMUuudutBYt4YZgevg-IUXK2vaGLLIwivNQYBMoSjMW7auQJ12IfNG2pLRki1eDCMiPIK23DYth2ZkK8oZgleTf1DrmYgK1jLHD7rQch7Rg2SnmJsOINBRJ5YPDkXQCB36/s1600-h/1111.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 485px; height: 284px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhozLsj8gLGOiRMUuudutBYt4YZgevg-IUXK2vaGLLIwivNQYBMoSjMW7auQJ12IfNG2pLRki1eDCMiPIK23DYth2ZkK8oZgleTf1DrmYgK1jLHD7rQch7Rg2SnmJsOINBRJ5YPDkXQCB36/s320/1111.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359378458650221138" border="0" /></a><h1 id="firstHeading" class="firstHeading"><span style="font-size:85%;">La naissance de Vénus</span></h1><h1 id="firstHeading" class="firstHeading"><br /></h1><h1 id="firstHeading" class="firstHeading"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfevbYczA0kDt9aXE0uAv21-aXIOISXbc0Yyk1AfkXEYtZxFHN0AokDGJmcOJfc_1Y5n491Cb2quNefJw-3GeEZgvJX9dJ8d9VWp-uQ9gYkUWExU3PYiat4cn30yOH65z7HpYiHEEdCiZ/s1600-h/12.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 486px; height: 313px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfevbYczA0kDt9aXE0uAv21-aXIOISXbc0Yyk1AfkXEYtZxFHN0AokDGJmcOJfc_1Y5n491Cb2quNefJw-3GeEZgvJX9dJ8d9VWp-uQ9gYkUWExU3PYiat4cn30yOH65z7HpYiHEEdCiZ/s320/12.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5359379060182180338" border="0" /></a></h1><h1 id="firstHeading" class="firstHeading"><span style="font-size:85%;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFfevbYczA0kDt9aXE0uAv21-aXIOISXbc0Yyk1AfkXEYtZxFHN0AokDGJmcOJfc_1Y5n491Cb2quNefJw-3GeEZgvJX9dJ8d9VWp-uQ9gYkUWExU3PYiat4cn30yOH65z7HpYiHEEdCiZ/s1600-h/12.jpg"><i></i></a><i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_primavera_%28Botticelli%29" title="La primavera (Botticelli)" class="mw-redirect">La primavera</a></i> (</span><span style="font-size:85%;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1481" title="1481">1481</a>-<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1482" title="1482">82</a>)</span></h1>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-28279467148935253752009-07-16T01:36:00.000-07:002009-07-16T01:53:09.090-07:00Marcel Duchamp<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHKfCBHJS5iInJS_5HcEYVE3K_EMYWijKpVQv7rXXi7XzKl1HJUxP_hIXqjocj_OIylfd7dCVM6as5kwg1o80oXjx_OTsRkJGQJvaIObPHUOxJ8fVgM-w6H2QzsJlNshkd3S_8lQr8iUMS/s1600-h/ww.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 278px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHKfCBHJS5iInJS_5HcEYVE3K_EMYWijKpVQv7rXXi7XzKl1HJUxP_hIXqjocj_OIylfd7dCVM6as5kwg1o80oXjx_OTsRkJGQJvaIObPHUOxJ8fVgM-w6H2QzsJlNshkd3S_8lQr8iUMS/s320/ww.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358977398677445250" border="0" /></a><br /><br /><br /><p>Nació el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/28_de_julio" title="28 de julio">28 de julio</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1887" title="1887">1887</a> en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blainville-Crevon" title="Blainville-Crevon">Blainville-Crevon</a>, un pequeño pueblo al nordeste de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ruan" title="Ruan">Ruan</a>, donde su padre, Eugène Duchamp, ejercía como notario y alcalde. Fue el tercero de seis hermanos. Sus dos hermanos mayores, que adoptaron más tarde los nombres de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Duchamp-Villon" title="Raymond Duchamp-Villon">Raymond Duchamp-Villon</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon" title="Jacques Villon">Jacques Villon</a>, decidieron dedicarse al arte, quizás debido a la influencia de su abuelo materno, que tras ganar una fortuna considerable como agente marítimo se había retirado para dedicarse a sus principales aficiones, el grabado y la pintura, llegando a exponer algunas obras en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Exposici%C3%B3n_Universal_de_Par%C3%ADs_%281878%29" title="Exposición Universal de París (1878)">Exposición Universal de París (1878)</a>.</p><p><br /></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RoVOTEZ_gLnjBmRxszL3vrYtEnBCDPtfJQzq6Y5Md6Ms6oJOK-zfjZ-RGrvh3UKVC1LN6jcrTK48HNi9rmFoYl7O7okFAMrCk7KHvWavlrD03ZQTrNTj3Rlt4GTE65pjE6VRsKaRRYXP/s1600-h/w.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 275px; height: 413px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5RoVOTEZ_gLnjBmRxszL3vrYtEnBCDPtfJQzq6Y5Md6Ms6oJOK-zfjZ-RGrvh3UKVC1LN6jcrTK48HNi9rmFoYl7O7okFAMrCk7KHvWavlrD03ZQTrNTj3Rlt4GTE65pjE6VRsKaRRYXP/s320/w.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358977311147811234" border="0" /></a></p> <p>Como habían hecho sus hermanos mayores, a los que estaba muy unido, Marcel asistió a clases de dibujo en el liceo. Su hermano Gaston (Jacques Villon) había alcanzado cierta fama como pintor de carteles en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, en una época en la que descollaban <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec" title="Henri de Toulouse-Lautrec">Henri de Toulouse-Lautrec</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha" title="Alfons Mucha">Alfons Mucha</a>, y Marcel, que admiraba a su hermano, trató de imitar su estilo en sus primeros dibujos.<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp#cite_note-0"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> En el verano de 1902, con catorce años, pintó sus primeros óleos, de influencia impresionista, en los que se muestran paisajes de Blainville. También realizaría varios dibujos con diferentes medios (acuarela, aguada, monotipo, lápiz) con un único tema: su hermana <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Duchamp" title="Suzanne Duchamp">Suzanne</a>, dos años menor que él, que también se dedicaría a la pintura. En 1904 abandonó el hogar paterno para marcharse al barrio parisino de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Montmartre" title="Montmartre">Montmartre</a>, donde vivió con su hermano Gaston. Marcel, al igual que sus hermanos, disponía de una asignación mensual que su padre le daba como adelanto de la herencia.</p><p><br /></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUfAhyphenhyphenyn5CBPen5HHtnspA67IqFhjPE_sohSrYWKpVRwUtQmB8IWDxczCuYs6BeHayv4ov-KNjh6jfoof7PWW9wiZq5RY-8IeCD9wHqMOrKHi0iZG8ixX8IpBw13qksG2ECCzJ5yzGbTB/s1600-h/Duchamp_Fountaine.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 332px; height: 454px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTUfAhyphenhyphenyn5CBPen5HHtnspA67IqFhjPE_sohSrYWKpVRwUtQmB8IWDxczCuYs6BeHayv4ov-KNjh6jfoof7PWW9wiZq5RY-8IeCD9wHqMOrKHi0iZG8ixX8IpBw13qksG2ECCzJ5yzGbTB/s320/Duchamp_Fountaine.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358976834368554978" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-27625650842699293162009-07-14T10:21:00.000-07:002009-07-14T10:28:23.664-07:00Claude Monet<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tELdlfW1Doo_eLD199WePgxdLPA4gCsa1XcvNPuutNq5tz7K4rDUhFYEKgzDF4ZNTMSeFEOM_Wqy9WSIyAyorbnzbaKTqSFBLVP04CR90sDrXk8NhVky1Awo653hWXV_OXrq3VcSxMVj/s1600-h/111.htm"><img style="cursor: pointer; width: 271px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4tELdlfW1Doo_eLD199WePgxdLPA4gCsa1XcvNPuutNq5tz7K4rDUhFYEKgzDF4ZNTMSeFEOM_Wqy9WSIyAyorbnzbaKTqSFBLVP04CR90sDrXk8NhVky1Awo653hWXV_OXrq3VcSxMVj/s320/111.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358368187221174418" border="0" /></a><p>Claude Oscar Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en el 45 de la rue Lafitte, en el seno de una familia de comerciantes. Su padre se llamaba Claude Adolphe Monet y su madre Louise Justine Aubrée, siendo el segundo hijo del matrimonio. Los problemas económicos que atravesaba el padre del futuro artista motivaron el traslado a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Le_Havre" title="Le Havre" class="mw-redirect">Le Havre</a>, ya que allí podía participar en el próspero negocio de su cuñado.</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXnm6m1Qdz1lc5J1erEKQ8J2Wh4ra-3ZlolTBnfultZSwo9rOngsWlo1PQA2tTRb6ml4RVERptg-72NnB6HlM2WPG3G0wOQIXj19TQUDo0Qe8mr888SF_8b-67BMeHxVSlG2R0XgVQddD/s1600-h/11.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 285px; height: 285px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXnm6m1Qdz1lc5J1erEKQ8J2Wh4ra-3ZlolTBnfultZSwo9rOngsWlo1PQA2tTRb6ml4RVERptg-72NnB6HlM2WPG3G0wOQIXj19TQUDo0Qe8mr888SF_8b-67BMeHxVSlG2R0XgVQddD/s320/11.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358368272061151042" border="0" /></a></p> <p>Monet recibió sus primeras lecciones artísticas en la escuela, de la mano de François-Charles Ochard, alumno del pintor neoclásico <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jacques-Louis_David" title="Jacques-Louis David">Jacques-Louis David</a>. En estos momentos, estaría más interesado por los dibujos graciosos y caricaturas que por adquirir una formación artística. A los 15 años ya tenía relativa fama como caricaturista, realizando un buen número de caricaturas de ciudadanos de Le Havre por las que cobraba entre 10 y 20 francos, consiguiendo una pequeña fortuna de 2.000 francos. Cuando Monet tiene 17 años fallece su madre, la única persona con cierto talento artístico de la familia. La pérdida supuso un duro golpe para el joven quien establecerá una estrecha relación con su tía, Marie-Jeanne Lecadre, interesada por la pintura, pintora aficionada y compañera -tras enviudar- del pintor parisino <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Armand_Gautier&action=edit&redlink=1" class="new" title="Armand Gautier (aún no redactado)">Armand Gautier</a>. Este mismo año, Claude decide abandonar el instituto para dedicarse a la pintura. Ha conocido a Boudin, con quien se inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. El padre no admite la decisión de su hijo pero, gracias a la persuasión de la tía Marie-Jeanne, acepta a regañadientes. Para que la formación del joven en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> no signifique un peso para la economía familiar solicita en dos ocasiones una beca al ayuntamiento de Le Havre, pero Monet emplea sus ahorros para marchar a la capital, a pesar de la negativa paterna.</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8enoYlHDg1_-51jBsGUCwkMCwh2kW6jDFRSGg80eYD-XS2MhB2xsnl_CZfGSG96vfMOWvyisgvDcFUw2Xonkx_mP9JdgVIHX657m6eOH4f74xmz089D0YlpK1kdA5t1FOE-89hUyFdzO/s1600-h/12.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 292px; height: 440px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix8enoYlHDg1_-51jBsGUCwkMCwh2kW6jDFRSGg80eYD-XS2MhB2xsnl_CZfGSG96vfMOWvyisgvDcFUw2Xonkx_mP9JdgVIHX657m6eOH4f74xmz089D0YlpK1kdA5t1FOE-89hUyFdzO/s320/12.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5358368347640476210" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-2352292557143921162009-07-12T05:50:00.000-07:002009-07-14T10:21:45.479-07:00Andy Warhol<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCDkCrP5FB1Blx1Q9SzM9Expi5OIjakylGbv6_3xKtwMdK6n_j-uLTkijhSdDu1mbkEWI-RMqN06KDbNxNBRSLF9sdnOP7BIRimLuwV9AYAi_QoEPjMolE6fOK8Jbw4U8rWus-QIS1VuL/s1600-h/tt.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 271px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqCDkCrP5FB1Blx1Q9SzM9Expi5OIjakylGbv6_3xKtwMdK6n_j-uLTkijhSdDu1mbkEWI-RMqN06KDbNxNBRSLF9sdnOP7BIRimLuwV9AYAi_QoEPjMolE6fOK8Jbw4U8rWus-QIS1VuL/s320/tt.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357558363970430146" border="0" /></a><br /><br /><br /><p><b>Andrew Warhola</b> (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como <b>Andy Warhol</b>, fue un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Artista_pl%C3%A1stico" title="Artista plástico" class="mw-redirect">artista plástico</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cineasta" title="Cineasta" class="mw-redirect">cineasta</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Estados_Unidos" title="Estados Unidos">estadounidense</a> que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pop_art" title="Pop art" class="mw-redirect">pop art</a>. Tras una exitosa carrera como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ilustrador" title="Ilustrador">ilustrador</a> profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura" title="Pintura">pintura</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cine" title="Cine">cine</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardia" title="Vanguardia" class="mw-redirect">vanguardia</a></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzQDDXtdpH6uhg3KRklY39ensnLyj4qilWQw0zuaze_g34NWrBRX1ZXrqv-W8cNEjqOqIqSJZsbfYEffcIaR1M3DSvzOZw9kaZ8ZY9vqHzyQky5R8u8H6CD4Cfqu8IM_Pj52XO1DtwVnB/s1600-h/00.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 207px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBzQDDXtdpH6uhg3KRklY39ensnLyj4qilWQw0zuaze_g34NWrBRX1ZXrqv-W8cNEjqOqIqSJZsbfYEffcIaR1M3DSvzOZw9kaZ8ZY9vqHzyQky5R8u8H6CD4Cfqu8IM_Pj52XO1DtwVnB/s320/00.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357560700931264178" border="0" /></a><br /></p><p>y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Literatura" title="Literatura">literatura</a>, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hollywood" title="Hollywood">Hollywood</a>, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAb4wm32bhyI8fb6oStl1Kf9ijFNqvJHu8wi0Irhb_dTRrivo6n7dGIQBiXNGoH6rdScIPLrvt6VIzuMIsPw6kpIJ3fkvI2OtVXQZ5QyrM7lstK1e3b1vMKIdjBA6MxvDr6IrlxrFWMnfW/s1600-h/rrrr.htm"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 317px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAb4wm32bhyI8fb6oStl1Kf9ijFNqvJHu8wi0Irhb_dTRrivo6n7dGIQBiXNGoH6rdScIPLrvt6VIzuMIsPw6kpIJ3fkvI2OtVXQZ5QyrM7lstK1e3b1vMKIdjBA6MxvDr6IrlxrFWMnfW/s320/rrrr.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357558463827578642" border="0" /></a></p> <p>Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama".</p> <p>Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como <i>pretenciosas</i> o <i>bromas pesadas</i> - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XX" title="Siglo XX">siglo XX</a>.</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlrzGsFsqRFLO144CWNZsZQ1XaDJiyRDo7mTVbaR8hPEHzhQ_VkncuRdKdOcYzrS2MHg5CDx4lEeV8eaKvkd4o5K10tYXuvhctUOHOcYpj8NL9S6K7i-75LTzf0DdHEX1VHbpVs3k88F1/s1600-h/rr.htm"><img style="cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFlrzGsFsqRFLO144CWNZsZQ1XaDJiyRDo7mTVbaR8hPEHzhQ_VkncuRdKdOcYzrS2MHg5CDx4lEeV8eaKvkd4o5K10tYXuvhctUOHOcYpj8NL9S6K7i-75LTzf0DdHEX1VHbpVs3k88F1/s320/rr.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357555960020359218" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-3862814503532332382009-07-12T05:06:00.000-07:002009-07-12T05:24:49.034-07:00Salvador Dali<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWjFnCVtfJjPrn0I567ccjnIechv2kGrCoEDXKrOglIOidhkta5M-O2hocqTE8SzggEFUuyQJN8GsASGG3Dekm-hOmvfXXsZqUmMm0s5KiNakBWfvSazuHAoB8mridnwQUNq15j7ayxeM/s1600-h/ee.jpeg"><img style="cursor: pointer; width: 269px; height: 355px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJWjFnCVtfJjPrn0I567ccjnIechv2kGrCoEDXKrOglIOidhkta5M-O2hocqTE8SzggEFUuyQJN8GsASGG3Dekm-hOmvfXXsZqUmMm0s5KiNakBWfvSazuHAoB8mridnwQUNq15j7ayxeM/s320/ee.jpeg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357546704062256242" border="0" /></a><br /><br /><p>Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealistas</a>. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento" title="Renacimiento">renacentista</a>. También fue un experto <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_t%C3%A9cnico" title="Dibujo técnico">dibujante</a>,<sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-0"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> <sup id="cite_ref-Dali_1-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD#cite_note-Dali-1"><span class="corchete-llamada">[</span>2<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> Una de sus obras más célebres es "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/La_persistencia_de_la_memoria" title="La persistencia de la memoria">La persistencia de la memoria</a>" , ejecutada en 1931. Los recursos plásticos dalinianos también incluyeron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales.</p><p><br /></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lEUuYX4peVkjw3rt3ei_faru_qiBBgJZn1yDOa_If8Hvj7yDaFf6jZMSoJdRbLU5PXcv5cfABrBl3QgV4DSmFc6G3vWxy-WmYOsLzlAxwnAj84J-SvEkAMpfh7rdPq-RGnrpL1uOsoXq/s1600-h/eas.htm"><img style="cursor: pointer; width: 279px; height: 360px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2lEUuYX4peVkjw3rt3ei_faru_qiBBgJZn1yDOa_If8Hvj7yDaFf6jZMSoJdRbLU5PXcv5cfABrBl3QgV4DSmFc6G3vWxy-WmYOsLzlAxwnAj84J-SvEkAMpfh7rdPq-RGnrpL1uOsoXq/s320/eas.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357546898652372050" border="0" /></a></p> <p>Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su "amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la moda oriental" a un autoproclamado "linaje arábigo", que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pen%C3%ADnsula_ib%C3%A9rica" title="Península ibérica" class="mw-redirect">península ibérica</a>.</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaYBa77F1EeBJ_NvzrVrax5eS1wFgbn96jBvw2Ou-QDqGIxyXpYbpAaO4UxWaDRa5CAHY0ZQba1vHuuljJHWoUdiUjuHdHzSk0zYHdPB0ZUMawZ1MD0_vP-T-3NSQR8ulVCEdNq36402HX/s1600-h/www.htm"><img style="cursor: pointer; width: 368px; height: 362px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaYBa77F1EeBJ_NvzrVrax5eS1wFgbn96jBvw2Ou-QDqGIxyXpYbpAaO4UxWaDRa5CAHY0ZQba1vHuuljJHWoUdiUjuHdHzSk0zYHdPB0ZUMawZ1MD0_vP-T-3NSQR8ulVCEdNq36402HX/s320/www.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357547250042800146" border="0" /></a></p> <i>...que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...</i><br /><br /><i>"La única diferencia entre un loco y yo, es que el loco cree que está sano. Yo sé que estoy loco"</i><br /><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZGVHPoMFOfvMHUx-JRmGfKsHywaN5Ke_ppSTi3K94e7sB2slthoScipG08jifnGAlAP3sz0m8cpW3Dg74fUVRas_R8p1oR5EcbT9KpCFmQe7y2hJ8KSZ5Zfd9p1-2A_VeKxi1bJHqET8/s1600-h/pp.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 276px; height: 353px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtZGVHPoMFOfvMHUx-JRmGfKsHywaN5Ke_ppSTi3K94e7sB2slthoScipG08jifnGAlAP3sz0m8cpW3Dg74fUVRas_R8p1oR5EcbT9KpCFmQe7y2hJ8KSZ5Zfd9p1-2A_VeKxi1bJHqET8/s320/pp.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357548314597056706" border="0" /></a></p> <i><br /><br /></i>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-87712329240015159022009-07-12T04:53:00.000-07:002009-07-12T05:04:46.956-07:00Joan Miró<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7-dobBoY0iwDJ2eW-B5het54qITWEfjBl_OcN1rnEKupi-a87W0TxowwkHPXkz2mwVBTNckaGohWVuh46QS5GYmr4pZk_cwT5pR_OWr0j3dRiLPh31l313RKfYJKucC6BFwISmSGpspf/s1600-h/AS07511-MANRAY10515ed9b4a16a293316857480d4935a.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 250px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7-dobBoY0iwDJ2eW-B5het54qITWEfjBl_OcN1rnEKupi-a87W0TxowwkHPXkz2mwVBTNckaGohWVuh46QS5GYmr4pZk_cwT5pR_OWr0j3dRiLPh31l313RKfYJKucC6BFwISmSGpspf/s320/AS07511-MANRAY10515ed9b4a16a293316857480d4935a.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357541490529039810" border="0" /></a><br /><b>oan Miró i Ferrà</b> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barcelona" title="Barcelona">Barcelona</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/20_de_abril" title="20 de abril">20 de abril</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1893" title="1893">1893</a> — <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Mallorca" title="Palma de Mallorca">Palma de Mallorca</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/25_de_diciembre" title="25 de diciembre">25 de diciembre</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1983" title="1983">1983</a>) <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica" title="Pintura artística" class="mw-redirect">pintor</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Escultor" title="Escultor" class="mw-redirect">escultor</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Grabador" title="Grabador" class="mw-redirect">grabador</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ceramista" title="Ceramista" class="mw-redirect">ceramista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Espa%C3%B1a" title="España">español</a>, considerado uno de los máximos representantes del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a>. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fauve" title="Fauve" class="mw-redirect">fauves</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo" title="Cubismo">cubistas</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Expresionista" title="Expresionista" class="mw-redirect">expresionistas</a>, pasando a una pintura plana con cierto aire <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Na%C3%AFf" title="Naïf" class="mw-redirect">naïf</a>, como lo es su conocido cuadro <i>La Masía</i> del año <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1920" title="1920">1920</a>. A partir de su estancia en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a>, su obra se vuelve más <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Onirismo" title="Onirismo">onírica</a>, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a este movimiento.<sup id="cite_ref-gec_0-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3#cite_note-gec-0"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup> En numerosas entrevistas y escritos que datan de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%A9cada_de_1930" title="Década de 1930" class="mw-redirect">década de 1930</a>, Miró manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de pintura, en sus propias palabras de "<i>matarlos, asesinarlos o violarlos</i>", para poder favorecer una forma de expresión que fuese contemporánea, y no querer doblegarse a sus exigencias y a su estética ni siquiera con sus compromisos hacia los surrealistas.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVv73cjhFihGjvVi2Q5yWKHJ_ki_6NSbDdYlhyphenhyphenNQ1bekj4SD-zE863rfdoIDjUjRWn4Zfn6ffRv5it4XLj5o5MvVzSaIjhueofMD0JB6uuDc7dXBWaTyOgoICOEFrXlkq_w11x4aO5Nzq3/s1600-h/kk.htm"><img style="cursor: pointer; width: 253px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVv73cjhFihGjvVi2Q5yWKHJ_ki_6NSbDdYlhyphenhyphenNQ1bekj4SD-zE863rfdoIDjUjRWn4Zfn6ffRv5it4XLj5o5MvVzSaIjhueofMD0JB6uuDc7dXBWaTyOgoICOEFrXlkq_w11x4aO5Nzq3/s320/kk.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357543075436010258" border="0" /></a> <p>Uno de sus grandes proyectos fue la creación en 1975, de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fundaci%C3%B3n_Joan_Mir%C3%B3" title="Fundación Joan Miró">Fundación Joan Miró</a>, ubicada en Barcelona, centro cultural y artístico para difundir las nuevas tendencia del arte contemporáneo, constituyéndose con un gran fondo de obras donadas por el autor; otros lugares con importantes fondos de sus obras son la Fundación Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el MNAM de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" title="París">París</a> y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/MOMA" title="MOMA" class="mw-redirect">MOMA</a> de Nueva York.</p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSMXWZH-eYzzjrXu_gKvTsXYBrWuH4U9Rfk8dksk124cufcE8b2xywgdAODzhtcn_4fXVJjvztHrPF_7j-tMYZx_Peo-tVAn9bOEPzwEZ-5yfwelz0KmXro5CKmG-KOBVgJvdXoSh5B4M/s1600-h/777.gif"><img style="cursor: pointer; width: 267px; height: 379px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGSMXWZH-eYzzjrXu_gKvTsXYBrWuH4U9Rfk8dksk124cufcE8b2xywgdAODzhtcn_4fXVJjvztHrPF_7j-tMYZx_Peo-tVAn9bOEPzwEZ-5yfwelz0KmXro5CKmG-KOBVgJvdXoSh5B4M/s320/777.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357542488829173250" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPIt7CXkMab2bEIdy1yyfkBZiK1NArT2YH1iT1caA23QiJjxxIqcykVsWrtFYTReGWn3LfCD03h3atGW-okzkGfx6QHVi6z0YQaR0s06n25csq9BR1EqrLjZL30jD_1FAIyb2hQvaCQ3-/s1600-h/ooo.htm"><img style="cursor: pointer; width: 283px; height: 404px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbPIt7CXkMab2bEIdy1yyfkBZiK1NArT2YH1iT1caA23QiJjxxIqcykVsWrtFYTReGWn3LfCD03h3atGW-okzkGfx6QHVi6z0YQaR0s06n25csq9BR1EqrLjZL30jD_1FAIyb2hQvaCQ3-/s320/ooo.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357542252637297522" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-46751024472455923002009-07-12T04:45:00.000-07:002009-07-12T04:51:38.859-07:00Jackson Pollock<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyhFYYD50GqAsKH1FLY-7ouUvBc110UQW-5GjT7nUZrBNvAY82cTTJfvH4aVKHqqOC9gFczJx9IsUI0q72SG4ttX4wKrj_9i-ZyA0xdgoU_CL1vYeAEKu0b7UDgI9pVMih9sYGwEaqq9Kk/s1600-h/jjjj.htm"><img style="cursor: pointer; width: 318px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyhFYYD50GqAsKH1FLY-7ouUvBc110UQW-5GjT7nUZrBNvAY82cTTJfvH4aVKHqqOC9gFczJx9IsUI0q72SG4ttX4wKrj_9i-ZyA0xdgoU_CL1vYeAEKu0b7UDgI9pVMih9sYGwEaqq9Kk/s320/jjjj.htm" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357539581778251426" border="0" /></a><br /><br /><i>Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles. Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias</i><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguCV-bit-t-Tv8plumIkbTyLOqByTv32hyphenhyphen3Te_6WJ6mFcsLI00bd8cIOdoT8Ra0jDBnoiviPjX-yjzJtcQL4qUgqC1kiCozYJAicjvE18C1bwQINCTq7UYhQLbR5BNh__P-NhZuBA82YWC/s1600-h/MH_JacksonPollock2.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 361px; height: 388px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguCV-bit-t-Tv8plumIkbTyLOqByTv32hyphenhyphen3Te_6WJ6mFcsLI00bd8cIOdoT8Ra0jDBnoiviPjX-yjzJtcQL4qUgqC1kiCozYJAicjvE18C1bwQINCTq7UYhQLbR5BNh__P-NhZuBA82YWC/s320/MH_JacksonPollock2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357538968712370450" border="0" /></a><br />Se le relaciona con el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Surrealismo" title="Surrealismo">surrealismo</a> en la medida en que su obra pictórica se basa en el «automatismo», en una escritura automática que pretende reflejar los fenómenos psíquicos que tienen lugar en el interior del artista. Entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1935" title="1935">1935</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1943" title="1943">1943</a> trabajó para la WPA y pintó bajo la influencia de Picasso, el surrealismo y el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Psicolog%C3%ADa_anal%C3%ADtica" title="Psicología analítica">psicoanálisis jungiano</a> que usó como terapia contra su <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alcoholismo" title="Alcoholismo">alcoholismo</a>. En <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1936" title="1936">1936</a> tuvo ocasión de trabajar en el taller experimental del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mural" title="Mural">muralista</a> <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Alfaro_Siqueiros" title="David Alfaro Siqueiros">Siqueiros</a>, usando pintura con bomba de aire y con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aer%C3%B3grafo" title="Aerógrafo">aerógrafo</a>, así como pigmentos sintéticos industriales. Desde <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1938" title="1938">1938</a> hasta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/1942" title="1942">1942</a> trabajó para el <a href="http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Federal_Art_Project&action=edit&redlink=1" class="new" title="Federal Art Project (aún no redactado)">Federal Art Project</a> (Proyecto de Arte Federal). Pero en el caso de Pollock, hubo otras fuentes de inspiración añadidas. Así, la cultura de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Amerindio" title="Amerindio">indios de Norteamérica</a>, con sus formas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Simbolismo" title="Simbolismo">simbólicas</a> y sus pinturas de arena. Esto le llevó también a probar otros materiales, como el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Barniz" title="Barniz">barniz</a>, el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Aluminio" title="Aluminio">aluminio</a> o los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Esmalte" title="Esmalte">esmaltes</a> sintéticos.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6176601831304114705.post-77555368441909874432009-07-12T04:34:00.000-07:002009-07-12T04:45:22.308-07:00Vincent van Gogh<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWpHymQ3agb8uuJ4IJhzgxW-jUIeET_I52oURorOx8JDKghvi9Asa1bhlnoAThDoVblBZkVj3_RHGmCE9LLr4N0vsy2Xz8-vjZOC4mGzOyvjY3UyAD6Fo63orqhkl3vd9Qsf__S1gLZNJu/s1600-h/x.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 210px; height: 264px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWpHymQ3agb8uuJ4IJhzgxW-jUIeET_I52oURorOx8JDKghvi9Asa1bhlnoAThDoVblBZkVj3_RHGmCE9LLr4N0vsy2Xz8-vjZOC4mGzOyvjY3UyAD6Fo63orqhkl3vd9Qsf__S1gLZNJu/s320/x.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357537915804000114" border="0" /></a><p>Era el mayor de seis hermanos. Nació en Zundert <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Brabante_Septentrional" title="Brabante Septentrional">Brabante Septentrional</a>, el 30 de marzo de 1853, era hijo de un austero y humilde pastor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Protestante" title="Protestante" class="mw-redirect">protestante</a> Holandés, Theodorus van Gogh y de Anna Cornelia Carbentus. Recibió los mismos nombres -Vincent Willem- que se impusieran a un hermano que nació muerto justo un año antes que él, el mismo día 30 de marzo; como si fuera un presagio de su original y atormentada existencia. Cuatro años después, el 1 de mayo de 1857, nace su hermano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Theo_van_Gogh" title="Theo van Gogh">Theodorus</a> (Théo). Tuvo también otro hermano llamado Cor y tres hermanas, Elisabeth, Anna y Wil. Vicent comentaba luego sobre su juventud: <i>"Mi juventud fue triste y fría y estéril..."</i><sup id="cite_ref-0" class="reference"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh#cite_note-0"><span class="corchete-llamada">[</span>1<span class="corchete-llamada">]</span></a></sup></p> <p>Durante la infancia asistió a la escuela de manera discontinua e irregular dejándola a los 15 años; no fue buen estudiante, allí fue donde empezó a aficionarse a la pintura. Durante toda su vida se enorgulleció de ser un gran <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Autodidacta" title="Autodidacta" class="mw-redirect">autodidacta</a>.</p><p><br /></p><p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVBKki5fwkL6iEQ1-UsCQgmmPL7196eYHFJ4NukhmW47ZmARCoxoB-KZE7I6RO_YPwatxFQ8gOJmHktqH9g3XdT22VLt59jWS1gNmP8Y_sbi6vbnpayNgpgAmJna6vlmxMNSLx3yLiflpH/s1600-h/el+Dormitorio.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 389px; height: 306px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVBKki5fwkL6iEQ1-UsCQgmmPL7196eYHFJ4NukhmW47ZmARCoxoB-KZE7I6RO_YPwatxFQ8gOJmHktqH9g3XdT22VLt59jWS1gNmP8Y_sbi6vbnpayNgpgAmJna6vlmxMNSLx3yLiflpH/s320/el+Dormitorio.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5357538007423037890" border="0" /></a></p>Unknownnoreply@blogger.com0