Louise Nevelson

Louise Nevelson (Kiev, 23 de septiembre de 1899 – Nueva York, 17 de abril de 1988), pintora y escultora rusa. El apellido por el que se la conoce es el de casada.
Louise Nevelson nació en Leah Berliawsky, población cercana a Kiev, trasladándose a los siete años a los Estados Unidos. En 1920 se casó con Charles Nevelson, agente naviero, trasladándose a Nueva York. En 1922 nació su hijo Myron.
En 1929 comenzó a estudiar en la Art´s Student´s League, decisión que no gustó a su marido, y que a la postre fue una de las causas de su separación.







Tras una breve estancia en Alemania, de donde tuvo que marcharse precipitadamente a la llegada del partido nazi al poder, se estableció en París, donde mantuvo una relación sentimental con el marchante Georges Wildenstein. Comenzó así una vida bohemia, alternado el ejercicio de la pintura con incursiones en la escultura. En 1943 realizó una gran exposición en la Norlyst Gallery, donde a pesar del éxito de crítica, no consiguió vender ninguna obra. Continuó siendo una personalidad en el mundillo artístico neoyorquino hasta su muerte.

John Chamberlain

John Chamberlain encontró en la carrocería de los coches el material perfecto para sus propósitos. Le bastaba con ir al desguace, elegir el color de la chapa, comprarla y, por fin, prensarla para que el hierro abandonado se convirtiese en escultura. Fue su manera de unir los objetos encontrados de Duchamp, las formas anárquicas del expresionismo abstracto y la inquietud del pop por la sociedad de consumo.





El Guggenheim de Nueva York está preparando una retrospectiva de este artista con cien obras que muestran su peculiar papel en la historia del arte, una especie de bisagra entre las corrientes de los 50 y los 60. Será un involuntario homenaje a este creador que murió ayer en Nueva York a los 84 años, y al que el museo ya dedicó una muestra en 1970.




Fue el artista que supo aprovechar la chatarra para llevarla a las mejores galerías y museos, un planteamiento que más tarde utilizó uno de los indiscutibles de la segunda mitad del siglo XX, Robert Rauschenberg. «Es una demostración de cómo la basura puede ser el comienzo de la existencia de otra cosa», explicó el escultor, al que desagradaba hablar sobre su propia obra. Y al que le disgustaba que le preguntarán de qué modelo de coche procedía una u otra pieza.




Fue una figura espectacular que encapsuló la fiereza del arte estadounidense de mediados de siglo y no tuvo rival en su adaptación de materiales inverosímiles para sus esculturas". Asimismo, ha destacado que la influencia del escultor "tendrá un largo alcance".

Terry Richarson

Terry Richardson (nacido el 14 de agosto 1965 en Nueva York) es un fotógrafo de moda estadounidense.
Richardson nació en Nueva York, hijo de Bob Richardson, fotógrafo de moda que luchó con el abuso de drogas y la esquizofrenia Richardson se crio en Hollywood, un barrio de Los Ángeles, California, donde asistió a la Hollywood High School. Y Ojai, California, donde asistió a la Escuela Secundaria Nordhoff. Él tocaba el bajo en una banda de punk-rock, El Gobierno Invisible, durante cinco años. Richardson comenzó la fotografía cuando la banda se separó y su madre le presentó a Tony Kent, un fotógrafo que lo contrató como asistente.





Las fotografías de Richardson a menudo son en cierta medida autobiográficas y se destacan por su polémica, gráficos materia sexual. Richardson se ha disparado la publicidad de los diseñadores de moda, como Gucci, Levi's, Miu Miu, Tommy Hilfiger, Hugo Boss, Sisley y MANGO. Richardson también ha disparado las fotografías de redacción de Vogue, la salida la revista Harper's Bazaar, Penthouse, The Face, GQ y Sports Illustrated libros de fotos de publicación incluyendo Hysteric Glamour (1998), hijo de Bob (1999), temido por los hombres deseados por mujeres (2000); demasiado (2001); Terryworld (2004), Kibosh (2006) y Lady Gaga X Terry Richardson con la cantautora Lady Gaga (2011). También ha dirigido videos musicales, incluyendo un vídeo de la música alternativa de la canción "encontrar una nueva forma" de la banda Young Love.

jake & dinos Chapman

Jake Chapman (n. Cheltenham, Reino Unido, 1966) y Dinos Chapman (n. Londres, Reino Unido, 1962) son hermanos y artistas conceptuales ingleses; conocidos como los Chapman Brothers (en inglés, Hermanos Chapman) trabajan casi únicamente entre ellos. Se volvieron importantes como parte del movimiento Young British Artists, el cual fue promovido por Charles Saatchi. Su celebridad se basa fundamentalmente en la polémica, alentada con acciones como la de comprar una edición de "Los desastres de la guerra" de Goya e intervenirla pintando narices de payaso a las figuras del maestro aragonés. La muerte, el sexo, el nazismo o la infancia son algunos de los temas favoritos de los Chapman, siempre tomados desde un punto de vista grotesco que desafía todas las convenciones morales y lo políticamente correcto.

Patrick Caulfield

Patrick Caulfield estudió en la Escuela de Arte de Chelsea a finales de los cincuenta, y en el Royal College of Art desde 1960 hasta 1963, donde entre sus compañeros estaban alumnos como David Hockney y R. B. Kitaj. Después de que lo abandonara, regresó a Chelsea como profesor.

En 1964 expuso en la muestra de la New Generation en la Galería Whitechapel de Londres, que dio como resultado el que se le relacionase con el pop art.

Desde alrededor de mediados de los setenta comenzó a incorporar elementos más detallados y realistas a su obra, After Lunch (1975) fue uno de los primeros ejemplos. Still-life: Autumn Fashion (1978) contiene una variedad de estilos diferentes -algunos objetos tienen intensos perfiles negros y color plano, pero un bol de ostras está representado más realisticamente, y otras zonas están ejecutadas con pinceladas más sueltas. Caulfield más tarde regresó a su estilo de pintura precedente, más desmontado.



Los cuadros de Caulfield son figurativos, retratando a menudo unos pocos objetos sencillos en un interior. Típicamente, usa áreas planas de color simple rodeadas de perfiles negros. Algunas de sus obras están dominadas por un solo tono.

En 1987 Caulfield fue nominado al Premio Turner y en 1996 fue nombrado CBE.

El 24 de mayo de 2004, un fuego en un almacén destruyó muchas obras de la colección Saatchi, incluyendo una o más de Caulfield.

Murió en 2005, y está enterrado en el Cementerio de Highgate Cemetery. Entre los que han seguido su estilo se encuentran Michael Craig-Martin y últimamente Julian Opie.

Wilhelm Sasnal

Wilhelm Sasnal (Tarnów, 29 de diciembre de 1972) es un artista polaco.

Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, donde se graduó en 1999. En 1996 había fundado, junto con otros artistas, un grupo al que llamaron «Ladnie», con el que buscaban alejarse de los postulados academicistas y conseguir la atención del público y de los galeristas, pero Sasnal pronto abandonó tal grupo, que acabó disolviéndose. En el año 2006, Wilhelm Sasnal ganó con tres obras cinematográficas el Premio Bienal para el Arte Contemporáneo Vincent van Gogh.1


Sasnal produces pencil drawings, ink drawings, photographs, videos and paintings. In his art he employs a variety of media and cultivates a non-uniform practice.

Sasnal is primarily a painter. There are no limits to what he paints: More or less banal everyday objects, portraits of historical figures, views of his home town Cracow, snapshots of friends and family members and very often existing images from the internet or mass media are his starting point. Even if, over the years, one can make out a number of overarching themes, there are always new paintings that shift the emphases and connections once again. The same is true of his painting style. His approach is unpredictable and his methods range from graphic reduction and a pointedly two-dimensional, illustration-oriented style to seemingly autonomous gestures with brush and paint. Like Neo Rauch, however, Sasnal makes the grip of the Communist era on the post-Communist imagination his subject.




While painting is still at the centre of Sasnal’s work, he has also increasingly turned to photography and film in recent years. The video work The Band (2002) was made during a live performance of indie rock band Sonic Youth. A 2007 piece is a product many times removed from the 1961 Polish movie on which it is based – a fictionalized account of a historical event in which a railway worker accidentally sold industrial methyl alcohol as vodka, causing widespread illness, blindness and death. The 16-mm film projection Untitled (2007) is based on found-footage from the late 1970s of Elvis Presley. Swiniopas (Swineherd) (2008), his first ever feature-length film, is an adaptation of a 1842 Hans Christian Andersen fairytale of the same name yet radically deviates from the original. Shot in black and white, Sasnal’s version is set in bleak, rural Poland. It concerns a swineherd who smuggles letters back and forth between a farmer’s daughter and her lesbian lover. Also in 2008, Sasnal caused controversy in Scotland with his film The Other Church, which focused on the brutal murder of the Polish student Angelika Kluk in Glasgow.

Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret-Gris)

Fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en la arquitectura (junto con Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Alvar Aalto y Ludwig Mies van der Rohe), y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.

Nació en la localidad de La Chaux-de-Fonds, en la Suiza francófona con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo Le Corbusier, variación humorística (ya que evoca a la palabra cuervo) del apellido de su abuelo materno: Lecorbésier. Su padre se dedicaba a lacar cajas de relojes para la industria relojera de su ciudad natal, y su madre fue pianista y profesora de música.

The open hand monument



En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje como grabador y cincelador en la Escuela de Arte de La Chaux-de-Fonds, en Suiza. Uno de sus profesores, Charles L'Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte, la Villa Fallet. En los siguientes diez años hizo numerosos edificios, que todavía no llevan su sello característico posterior, y que él mismo no incluyó en el registro posterior de sus obras.

La iglesia St. Pierre de Firminy






Contribuciones teóricas a la arquitectura

Le Corbusier fue, además de un gran arquitecto y pintor, un eminente teórico de la arquitectura. Escribió varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas mediante proyectos propios (a la manera clásica como lo hizo en su momento, por ejemplo, Andrea Palladio en I Quattro Libri dell'Architettura)2 Tuvo muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario saber explicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y ejerció con gran maestría la tarea de publicitar su propia obra.
Como visionario, Le Corbusier veía la posibilidad de cambiar el mundo a través de la arquitectura. Si bien nunca se alió con un grupo político en particular, su postura estaba más cerca de una postura liberal (algunos lo han descrito como un socialista, adjetivo que probablemente se queda corto para caracterizar sus actividades), y como tal, veía todo proceso de diseño con fines utópicos. Lo que le permitió contribuir grandemente al significado de la arquitectura en general.