miércoles, 31 de marzo de 2010

David Stoupakis



es un americano nacido más concretamente en New York, tiene 32 años y es uno de los ilustradores que más me llaman la atención. Sus obras, son verdaderamente una mezcla de lo espeluznante y lo misterioso. Esta, se titula: "Red Ribbon" y la he escogido porque me parece hermosa. sin más. David de pequeño tenía problemas de aprendizaje, así que los doctores le dijeron que el mundo artístico podría tener más posibilidad y vaya que no estaban equivocados.
También tuvo un maestro que lo empujo ha desarrollar una mente más abierta y ser más experimental, cosa que lo ayudo totalmente a decidirse a lo que es hoy en día. En 1992 David intento estudiar en una escuela de arte pero lo abandono al año porque tampoco era los suyo.



En 1995 tuvo la oportunidad de vender su primera obra hecho que lo llevo a trabajar en una compañía de juegos pero tres años mas tarde también lo abandono para dedicarse totalmente a sus propias obras.Actualmente trabaja con su esposa Aprella, ha hecho portadas para discos de Korn y otras bandas. LLamando su atención por lo macabro que se puede encontrar en cada "trazo" del artista.
Web de David Stoupakis: http: www.davidstoupakis.com






The Tea Party, oil on board, 24" x 24", 2006



The Day The Frogs Rain Down, oil on board, 18" x 24", 2005

Maruja Mallo (1902-1995)



Con 20 años, viaja a Madrid en 1922 para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en donde estudió hasta 1926. Allí se relaciona con artistas, escritores y cineastas como Salvador Dalí, Federico García Lorca, Luis Buñuel, María Zambrano o Rafael Alberti, con el que mantiene una relación hasta que conoce a María Teresa León. En 1927 forma parte de la denominada Primera Escuela de Vallecas con Alberto Sánchez, Benjamín Palencia, Luis Castellanos entre otros y, de la mano de Miguel Hernández, descubre estéticamente Castilla la Nueva.

Durante la década de los 20 trabaja asimismo para numerosas publicaciones literarias como La gaceta literaria, El almanaque literario o la Revista de Occidente y realiza portadas de varios libros. Ortega y Gasset conoce sus cuadros en 1928 y le organiza una exposición en los salones de la Revista de Occidente. Exhibió diez óleos que representaban poblados llenos de sol, toreros y manolas, así como estampas coloreadas de maquinaria, deportes y cine de principios de siglo. La exposición fue todo un acontecimiento cultural en Madrid, y también punto de partida para que Maruja fuera juzgada por su obra y no por su condición femenina.

Exilio

En Argentina recibe un rápido reconocimiento, colabora en la famosa revista de vanguardia Sur, en la que también participaba Borges. Es una etapa de su vida en la que se dedica a viajar, vive entre Uruguay y Buenos Aires, y a diseñar, pintar, en definitiva a crear y crear. También se suceden las exposiciones, París, Brasil y Nueva York.

De su paso por Buenos Aires, el Museo del Dibujo y la Ilustración, atesora en su colección dos temperas sobre papel, representando animales mitad real y mitad fantásticos.

A los 37 años publicó el libro Lo popular en la plástica española a través de mi obra (1939), y empezó a pintar especialmente retratos de mujeres, cuyo estilo es precursor del arte pop estadounidense.

Comienza en el exilio su etapa cósmica, dedicada a recrear la naturaleza sudamericana con su serie de Marinas. En cuanto se instaura el peronismo en Argentina, Maruja deja el país y se traslada a Nueva York, para regresar a España en 1965, tras veinticinco años de exilio.

Vuelta al España

La que fuera una de las grandes figuras del surrealismo de preguerra es casi una desconocida en su tierra y su vida pública desaparece. Pero no le importó, se instaló en la calle Núñez Balboa de Madrid, y casi como un símbolo dibuja de nuevo la portada de la Revista de Occidente.

En 1979, comenzó su última etapa pictórica con Los Moradores del vacío, tenía ya 77 años, pero aún conservaba esa frescura y vitalidad que la acompañaría durante toda su vida.

En la década de los 90 le ofrecieron varias exposiciones y premios, como la Medalla al Mérito en las Bellas Artes y el Premio de Artes Plásticas de Madrid.

El 6 de febrero de 1995, muere en Madrid a los 93 años.

Homenajes [editar]En Vivero, su ciudad natal esta prevista la construcción de un museo permanente y un centro de estudios de su obra.





jueves, 18 de marzo de 2010

Antoni Tàpies (Barcelona España)




Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923) es un pintor, escultor y teórico del arte español. Uno de los principales exponentes a nivel mundial del informalismo, está considerado como uno de los más destacados artistas españoles del siglo XX. La obra del artista catalán goza de un centro de estudio y conservación en la Fundación Antoni Tàpies de Barcelona.

De formación autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia del siglo XX, en el que se combinan la tradición y la innovación dentro de un estilo abstracto pero lleno de simbolismo, dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana.


Fundacion Antoni Tápies (Barcelona España)



Estudio y Casa de Antoni Tápies (Barcelona España)